Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья)

Статья посвящена анализу творчества М.Волошина, анализируется влияние иконописи на цветовую картину мира художника и поэта, рассматриваются линия, ритм, движение, пластика и цветовое пятно как способы проявления пространственно-пластического видения М.Волошина....

Full description

Saved in:

Bibliographic Details
Date:	2005
Main Author:	Шевчук, В.Г.
Format:	Article
Language:	Russian
Published:	Кримський науковий центр НАН України і МОН України 2005
Subjects:	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
Online Access:	https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/10368
Tags:	Add Tag No Tags, Be the first to tag this record!
Journal Title:	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
Cite this:	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья) / В.Г. Шевчук // Культура народов Причерноморья. — 2005. — № 68. — С. 41-44. — Бібліогр.: 11 назв. — рос.

Institution

Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine

_version_	1860212770827403264
author	Шевчук, В.Г.
author_facet	Шевчук, В.Г.
citation_txt	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья) / В.Г. Шевчук // Культура народов Причерноморья. — 2005. — № 68. — С. 41-44. — Бібліогр.: 11 назв. — рос.
collection	DSpace DC
description	Статья посвящена анализу творчества М.Волошина, анализируется влияние иконописи на цветовую картину мира художника и поэта, рассматриваются линия, ритм, движение, пластика и цветовое пятно как способы проявления пространственно-пластического видения М.Волошина.
first_indexed	2025-12-07T18:14:53Z
format	Article
fulltext	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ 41 ры как положительная ценность иерархически входят в конкретное единство человечества, объединяющее все многообразие национальностей. «Современная демократия ориентируется на растворение социокультурных групп в обезличенном «массовом» обществе, не на индивидуальную и групповую идентичность людей, а на общество как много- единство»[5]. Эта концепция исходит из принципа единства человеческой природы в живом многообразии ее конкретных проявлений. Принцип соблюдения человеческого достоинства людей различных культур- ных ориентаций и убеждений – вот краеугольный камень современного демократического и правового общежития. Многие люди оказываются как бы между культурными обозначениями. В мире немало людей, кото- рых называют полукровками. Многие не могут четко идентифицировать себя ни с одной культурой. Они оказываются между традиционной и современной культурами, между различными вероисповеданиями и т.д. Именно это и степень развития коммуникаций, являются основной причиной универсализации и гло- бализации культуры, что приводит к образованию специфических объединений. Источники и литература 1. Флиер А. Я. Культурология для культурологов: Учебное пособие для магистрантов и аспирантов, док- торантов и соискателей, а также преподавателей культурологии. М.: Академический Проект; Екате- ринбург: Деловая книга.–2002.–С. 157 2. Тамже.С .158 3. Каган М.С.. Философия культуры. Становление и развитие.–С-Пб.:– «Лань».1998. 448с. 4. Флиер А.Я. С.160 5. Гуревич П.С Культурология: экспериментальный курс: Учеб.пособие.М.:Гардарики 2003..286 Шевчук В.Г. ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТОВОГО И ПРОСТРАНСТВЕННО-ПЛАСТИЧЕСКОГО ВИДЕНИЯ М.ВОЛОШИНА В ЕГО СТИХАХ И АКВАРЕЛЯХ. (II СТАТЬЯ) Знакомство Волошина с иконописью, изучение символики красок древнерусского искусства углу- било и разнообразило цветовую картину мира художника. В его статье «Чему учат иконы?» [1914] напи- сано, что «господствующими тонами иконной живописи являются красный и зеленый: все построено на их противоположениях, на гармониях алой киновари с зеленоватыми и бледно-оливковыми». [5, с.232]. Волошин отметил полное отсутствие синих и темно-лиловых цветов в русской иконописи, характерных для европейского средневековья. Отсутствие этих красок в русской иконописи указывает, по словам Во- лошина, на очень простое, земное, радостное искусство, чуждое мистики и аскетизма. М.Алпатов, харак- теризуя цветовое творчество русских иконописцев, указывал на колорит русской иконы как «нечто ис- ключительное, небывалое, неповторимое. (…) В самих красках выражено, что здесь представлено всего лишь светлое, как сон, видение, и вместе с тем в очертаниях, в чистоте их красок угадывается поэтическая сущность вещей, истинная реальность мира». [1, с.12]. Краски в иконах выражают духовный подъем чело- века. Глядя на русские иконы времен Рублева и Дионисия, можно мечтать о таких предметах, которые доступны только возвышенному созерцанию. Известно, что Волошин был потрясен, когда увидел икону «Владимирской Богоматери». Это была одна из самых прославленных икон Древней Руси, вывезенная из Киева и Константинополя в начале ХII века. Весной 1924г. Волошин, увидев ее в Историческом музее в Москве, приходил «на свидание с иконой» несколько дней подряд, любовался ею помногу часов. Вернув- шись из поездки в Москву и Ленинград домой, поэт писал: « Лишь два момента подлинной жизни… я пе- режил и унес с собой сюда: Лик Владимирской Богоматери и рукопись Аввакума» [3, с.243]. Волошин, смотря на фоторепродукцию с этой иконы, стоящей на его рабочем столе, писал С.Федорченко (9апреля 1925): «Все эти дни живу в сиянии этого изумительного лица» [3, с.243]. Заметно влияние славянских ко- лористических традиций на цветовое мировоззрение Волошина: преобладание гаммы желтого и красного, замена черной или синей на зеленую. Сам он писал, что русская иконопись видит воздух зеленым. Кроме фиолетового и красного тонов, о которых было рассказано в I статье «Цветовая картина мира в творчестве М.Волошина, поэта и художника» [11], в своих стихах поэт часто прибегал к описанию желтой теплой гаммы, обогащенной разнообразием ее валера и тона. Например: «Златыми пчелами расшитая порфира/ Струилась с плеч Ионии святой», «Горелый, ржавый, бурый цвет трав./ Полосы йода и пятна желчи; и сбегают тени с гор обнаженных /Цвета роз и меда…» (выделено мной. В.Ш.). Обратим внимание на то, что в некоторых стихах Волошина отсутствуют прилагательные, обозначающие цвет. «Наименования многих цветов произошли, как известно, от названия объектов, окраска которых очень сильно выражена: малиновый, розовый, изумрудный [7, с.290]. Использование существительных-названий сильно окрашен- ных объектов, называется константностью цвета. Волошин часто опирался на данное явление, при мини- муме средств достигая максимальной точности и глубины картины-стиха. Еще раз обратимся к стихам по- эта, где воплощена желтая гамма, так изобилующая описаниями поэта разнообразия оттенков этого цвето- вого спектра. «Старинным золотом и желчью напитал Вечерний свет холмы. Зардели красны, буры, Клоки косматых трав, как пряди рыжей шкуры. В огне кустарники, и воды как металл». (Выделено мной. В.Ш.) Шевчук В.Г. ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТОВОГО И ПРОСТРАНСТВЕННО-ПЛАСТИЧЕСКОГО В′ИДЕНИЯ М.ВОЛОШИНА В ЕГО СТИХАХ И АКВАРЕЛЯХ 42 Здесь золото, желчь, огонь и металл – существительные-названия объектов, описания окраски кото- рых использовал наблюдательный поэт. В этой части из «Киммерийских стихов» Волошина, всего в 4-х строках лаконично «нарисована картина», отражающая состояние осени при закате в теплой цветовой гамме: золото, желчь, красны, буры, рыжая, огонь. Часто поэт употребляет в качестве обозначения цвета слово шафран (оранжево-желтый): «Сочилась желчь шафранного тумана»; « В волнах шафран,/ Колы- шатся топазы». (Выделено мной. В.Ш.) Примечательно, что при обозначении цвета Волошин любил употреблять имена драгоценных кам- ней, кристаллы которых считались символами гармонии, красоты, порядка. Их называли самоцветами – «сам цвет». Эти слова выражали не только природу, но и «душу» камня, которую так хорошо чувствовал Волошин. Можно перечислить чуть ли не все эти камни, которых поэт-художник возвел в «ранг» цвета – это опал, аметист, шафран, топаз, сапфир, агат, базальт. Не прошел мимо внимания поэта внешний вид сланца и шпата. Следует отметить, что свойство алмаза сверкать необычайным блеском часто употреб- лялось поэтом для описания состояний природы, Вселенной (« Алмазный бред морщин и впадин»; «Ночь-Фиал, из уст твоей лилеи/ Пью алмазы влажной синевы»). (Выделено мной. В.Ш.) Встречаются в стихотворениях Волошина названия таких драгоценных металлов, как золото и се- ребро, сравнения с жемчужиной. Луну, которую он боготворил, Волошин называл «жемчужиной небес- ной тишины». В киммерийских стихах и акварелях Волошина в символическом плане отражен «спектр проявле- ний человеческого духа в его диалоге с мирозданием» [5, с.233]. Красный (коричневый) цвет у Волошина соответствует цвету земли, символически обозначает глину, из которой создано тело человека – плоть, кровь, страсть; синий – воздуху, символически – это и дух, мысль, бесконечность; желтый – солнечному свету, символически – солнце, свет, воля, царственность; лиловый цвет, как смесь красного с синим, сим- волизирует «чувство тайны», «цвет молитвы»; зеленый, как результат смешения желтого с синим – «цвет растительного царства», символизирует «радость бытия», надежду. Помимо цвета, чувство линии, ее ритм и движение в пространстве лежат в основе акварелей Воло- шина. В них линия дает жизнь пространству, ритмически организуя его. По тому, как Волошин строит словесные конструкции, мы видим, какое большое значение для поэта имело его художественное образо- вание. Примечательно, что ему удается не только «живописать» словами картину, но словесно «рисовать» линиями («Излом волны»; «слоящиеся волокна тонких дымов»; «неумолимо жестк/Рисунок скал, базаль- тов черный лоск»; «дуги парусов», «их изогнутые и волнистые крылья»). Глаз Волошина охватывает все массы одновременно, т.е. обобщает все в целом, в текучем или динамическом ритме, который так гармо- нично связывает все произведение, неважно, стих ли это или акварели его. Это указывает на тождествен- ность в′идения поэта и художника в одном лице, его живописные и поэтические произведения связывает общий музыкальный ритмический строй. Долгое время линия подчиняла себе цвет. Цвет как бы раскрашивал предмет и поверхность, запол- няя отведенные ему линией места. Потом он раскрыл полностью свои эмоциональные возможности и сам подчинил себе линию. И здесь цвет открыл своего союзника – свет, который придал цвету новое звучание, выявил его тон, «тембр», внутреннюю красоту. В эпоху импрессионистов свет даже пытался «растворить» в себе сам цвет, используя свойство цвета излучать свет. В акварелях Волошина неяркие приглушенные краски светятся изнутри на листах. Такое свечение, «звучание» цвета – не случайный эффект, а результат сознательной работы над созданием цветовой гармонии. «Звучность» вовсе не означает яркость. Самые яркие краски вне сочетаний создают лишь какафонию и взаимно гасят друг друга. «Звучание» цвета воз- никает лишь на основе цветовой гармонии, которая является основным критерием и принципом подлин- ной живописи», – рассуждал Петр Митурич [4, с.172–173]. В акварелях Волошина излучение света напол- няет их пространство. Ранее было сказано о влиянии искусства иконописи и ее символики цвета на творчество Волошина. Хотелось бы указать еще на один аспект в искусстве древнерусской иконописи – это свет и его метафизи- ка, являющиеся основной характеристикой этой иконописи, которой интересовался Волошин. П.Флоренский писал, что «иконописец идет от темного к светлому, от тьмы к свету». Иконописцы не изо- бражали светотень, т.к. «иконописец изображает бытие, и даже благобытие, тень же есть – не бытие, а простое отсутствие бытия…» [10, с.136]. «Чтобы получить индивидуальность вещи, незачем что-то отри- цать (…), ибо, пока она не создана светом, до тех пор ее вовсе нет; конкретность же свою она получает (…) творческим актом, взыгранием света» [10, с.136]. Свет, по церковному пониманию, – сила онтологи- ческая как мистическая причина существующего, а не внешняя, физическая энергия, как это понимает ис- кусство. «Иконопись изображает вещи, как производимые светом, а не освещенным источником света» [10, с.139]. Высоких мастеров иконописи называли философами, хотя они не написали ни одного слова. Они, «просветленные небесным видением, (…) свидетельствовали воплощенное Слово пальцами своих рук и воистину философствовали красками» [10, с.142]. Волошина тоже можно назвать философом и в живопи- си, и в поэзии. Его акварели и стихи, излучающие этот свет, воплощают философское отношение к миру. Эти произведения, как и японская цветная гравюра начала ХIХ века, вводят нас в свой мир через согласо- ванный контраст плавного, музыкального силуэта линии, ее ритма и чистоты цветового пятна, что придает внутреннюю музыку живописи, рождает сосредоточенность или восторженный радостный порыв. «Выра- зительность картины может строиться на ясности ее линейной конструкции, на четкости взаимоотноше- ний линий и цвета» – этим утверждением можно охарактеризовать акварели Волошина [6, с.11]. Волошин предстает перед нами как конструктор пространства, насыщая его эмоциями и мыслями. «Художник имеет дело с пространством как материалом своего творчества подобно тому, как композитор Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ 43 со звуком, поэт со словом. И это определение верно, поскольку одной из целей работы художника и будет пространственная ориентация человека в мире» [6, с.5]. Время – одна из форм существования художест- венного пространства, и мы жизнь во времени чувствуем через ритм, ритмическое решение и организацию пространства посредством линий, цветовых плоскостей, объемов, повторов и контрастов форм. Ритм у Волошина помогает почувствовать эмоциональность пространства в акварелях, и в нем – жизнь идеи их создателя. Эквивалентом эстетического отношения художника к действительности всегда будет чувство пла- стики. Волошин учится пластике у самой природы, его восхищение окружающей природой создало воз- можность разговора со зрителем через пейзаж, написанный акварелью или стихами. Художник, обладая прирожденным чувством пластики, смог через пластику цвета выразить все многообразие явлений. В ней Волошин ощущает особенности пространства мира и место человека в нем, выражает красками и словами через пластику тончайшие движения чувств. Структуры света, цвета, формы, пространства – все взаимно пересекается в работах Волошина, он находит синтетические слова для выражения. Глядя на акварели, радуясь их красоте и проникаясь поэзией Волошина, мы как бы сливаемся с при- родой воедино. Этот «эффект» планировался художником в «растворении» человека в природе, слиянии с ней. Проецирование на природу своих чувств рождало у Волошина удивительное ощущение гармонии. Его вещи, особенно последнего цикла, выполненные на пределе современного мироощущения, часто все- ляют чувство сопричастности акту рождения Вселенной. «Достигаемое творческим усилием слияние мик- ро- и макрокосмических сфер диктует известный антропоморфизм возникающих абстрактных форм, про- рывающихся в наше пространство из свободного «светлого» мира иных измерений» [8, с.7]. Волошин, со- храняя верность натуре в ее изображении, был далек от натурализма. Он – поэт, формирующий мир по- своему и заставляющий нас поверить в его реальность. Гениальная лирическая интуиция художника при- дает убедительность формальной схеме его произведений. Благодаря ей, казалось бы, совершенно ясное произведение наполняется глубоким и сложным смыслом. Волошинская рационализация не мешает нам наслаждаться тонким поэтическим чувством и величавой гармонией, заложенной в нем. Приемы худож- ника условны, а образы жизненны. Его акварели несут в себе сильное внутреннее переосмысление натуры, отношение к ней автора, переживание ее в «темпе» осуществления работы. А впечатление жизненности и объективности, которые они производят, – результат их пластической убедительности. Художник-поэт погружает нас в глубины человеческого сознания, оказываясь тонким и проникновенным философом. Его произведения – это создания настоящего мастера, в них отражена законченная концепция мира. Согласно предложенной Гумбольдтом «схеме искусств», каждый вид искусств несет в себе «унич- тожение природы как действительности и ее воспроизведение как продукта силы воображения» [9, с.23]. Изображаемый предмет претерпевает « изменения своей сути и поднимается на другой уровень, (…) «идеализируется» [9, с.23]. Произведение искусства, не ограничиваясь простым отображением природы, превосходит действительность, поскольку, говоря словами Гумбольдта, «изображает всегда только сущ- ность реальных предметов» [9, с.23]. Искусство Волошина – поэтическая форма мышления, оно дает кар- тину мира по-особому претворенной. Его работы, конкретные и рожденные в реальности, воспринимают- ся иносказательно, метафорически. Утверждая символическую образность искусства Волошина, мы, в первую очередь, имеем в виду его способность выражать связи реального мира сквозь призму его инди- видуального восприятия. Это способность через систему известных знаков открывать новое, эстетически воздействовать на нас. В этом и заключается образная сила искусства Волошина, как духовной материи. Волошин для отображения мира брал только то, что подчеркивало его мысль и делало ее более яс- ной. Он обладал безупречным вкусом в сотворении своего искусства, говоря словами Э.Делакруа: «Только вкус определяет законы красоты, он редкий, как и сама красота, он позволяет угадывать прекрасное и по- зволяет художнику, обладающему даром воображения, его создавать» [2, с.125]. Сложность художествен- ного мышления заключается в том, что художник осознает единовременно и слитно разные по существу и строению элементы наблюдаемой природы или переживания в воображении. Волошин сознательно развивал в себе способность настраивать свою интуицию на ритмы и гармо- нию природы, и это питало его поэтическо-художественное и техническое творчество. Он рассматривал творчество как метод разыскания истины. В этом, как нам кажется, кроются истоки его объективизма, а также большого образного обобщения, которого он достиг в своих произведениях, особенно в 20-е годы. Искусства вне личности представить немыслимо. Волошин личен и индивидуален в своем воспри- ятии мира, в познании и подходе к его явлениям. Он индивидуален и в поиске выразительных средств. Волошин остро чувствует и видит, именно видит, т.е. проникает сквозь внешнюю оболочку явлений в их суть. Каждый художник знает, как велика дистанция между понятиями «смотреть» и «видеть». Волошин создает искусство, основываясь на своих чувствах, реагируя на малейшие движения или явления окру- жающей среды. Природа, выступающая как основа и первоисточник представлений художника о пласти- ке, в свою очередь, воспринимается им уже в свете определенной культуры пространственно- пластического в′идения. Культура в′идения, талант Волошина соединяются с конкретной формой искусст- ва данного времени. « Я раньше думал, что надо рисовать то, что видишь, – писал художник 18 августа 1904 года. – Теперь я думаю, что нужно рисовать то, что знаешь. Но раньше все-таки необходимо нау- читься видеть и отделять в′идение от знания. Самый пронзительно расчленяющий ум должен быть у жи- вописцев». [5, с.229]. При поразительной точности вся атмосфера искусства Волошина удивительно по- этична. Мы ощущаем своеобразную атмосферу пространства работ художника-поэта как его особую кар- тину мира. Его сугубый мистицизм – постоянное ощущение тайны мира и стремление в нее проникнуть – был второй после живописности особенностью Волошина. По замечанию Гумбольдта, «эстетически зна- чительным становится момент, когда картина, фигурально выражаясь, начинает «разговаривать с нами» Шевчук В.Г. ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТОВОГО И ПРОСТРАНСТВЕННО-ПЛАСТИЧЕСКОГО В′ИДЕНИЯ М.ВОЛОШИНА В ЕГО СТИХАХ И АКВАРЕЛЯХ 44 [9, с.24]. Изучая акварели Волошина, в результате своеобразной «медитации» с ними, наступает момент – «как озарение», как «сжатое пространство», как «точка восприятия» [9, с.24]. Вывод: проведенный анализ творчества Волошина дает возможность сделать вывод, что ориги- нальная цветовая картина мира Волошина обогатилась влиянием искусства древнерусской живописи. В данной статье была дана классификация оттенков некоторых цветовых спектров, с точки зрения в′идения Волошина – конструктора пространства, живописующего словами. Его богатое художественное знание, владение вербальной и живописной техникой – все это сформировало особое цветовое пространственно- пластическое в′идение Волошина. Источники и литература 1. Алпатов М. Краски древнерусской иконописи. – М., 1974. – 114 с. 2. Визер В. Система цвета в живописи. – СПб.: Питер, 2004. – 192 с. 3. Волошин М. Коктебельские берега: Стихи, рисунки, акварели, статьи. – Симферополь: Таврия, 1990. – 248 с. 4. Панорама искусств. – М., 1981. – № 4. – С. 172-173. 5. Пинаев С. Максимилиан Волошин или себя забывший бог. – М., 2005. – 659 с. 6. Ракитин В.И. Искусство видеть. – М., 1973. – 125 с. 7. Соколова И.Г. Киммерийские «сны» и «экстазы» Максимилиана Волошина // Ученые записки ТНУ, серия «Филология». – 2002. Т. 15 (54). – № 4. – С. 280-298. 8. Творчество – 1990. – № 12. – 32 с. 9. Фесенко Т.А. Лингвофилософская концепция В. Фон Гумбольдта в контексте семиотики // Вестник ВГУ, серия «Лингвистика и межкультурная коммуникация». – 2003. № 2. – С. 16-25. 10. Флоренский П.А. Иконостас. – М., 1995. – 254 с. 11. Шевчук В.Г. Цветовая картина мира в творчестве М.Волошина, поэта и художника// Культура наро- дов Причерноморья, – 2005. – № 66.– С. – 105-110.
id	nasplib_isofts_kiev_ua-123456789-10368
institution	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
issn	1562-0808
language	Russian
last_indexed	2025-12-07T18:14:53Z
publishDate	2005
publisher	Кримський науковий центр НАН України і МОН України
record_format	dspace
spelling	Шевчук, В.Г. 2010-07-30T14:37:59Z 2010-07-30T14:37:59Z 2005 Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья) / В.Г. Шевчук // Культура народов Причерноморья. — 2005. — № 68. — С. 41-44. — Бібліогр.: 11 назв. — рос. 1562-0808 https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/10368 Статья посвящена анализу творчества М.Волошина, анализируется влияние иконописи на цветовую картину мира художника и поэта, рассматриваются линия, ритм, движение, пластика и цветовое пятно как способы проявления пространственно-пластического видения М.Волошина. ru Кримський науковий центр НАН України і МОН України Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья) Article published earlier
spellingShingle	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья) Шевчук, В.Г. Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
title	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья)
title_full	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья)
title_fullStr	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья)
title_full_unstemmed	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья)
title_short	Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья)
title_sort	значение цветового и пространственно-пластического видения м. волошина в его стихах и акварелях. (ii статья)
topic	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
topic_facet	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
url	https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/10368
work_keys_str_mv	AT ševčukvg značeniecvetovogoiprostranstvennoplastičeskogovideniâmvološinavegostihahiakvarelâhiistatʹâ

Значение цветового и пространственно-пластического видения М. Волошина в его стихах и акварелях. (II статья)

Institution

Similar Items