Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства
В статье рассматривается история возникновения и развития братства Прерафаэлитов. Анализируется творчество художников: Данте Россетти, Холмана Ханта, Джона Миллеса. У статті розглядається історія виникнення та розвитку братства Прерафаелітів. Аналізується творчість митців: Данте Россетті, Холмана Ха...
Збережено в:
| Опубліковано в: : | Культура народов Причерноморья |
|---|---|
| Дата: | 2005 |
| Автор: | |
| Формат: | Стаття |
| Мова: | Російська |
| Опубліковано: |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України
2005
|
| Теми: | |
| Онлайн доступ: | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/35855 |
| Теги: |
Додати тег
Немає тегів, Будьте першим, хто поставить тег для цього запису!
|
| Назва журналу: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Цитувати: | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства / О.Ю. Михайлина // Культура народов Причерноморья. — 2005. — № 63. — С. 84-92. — Бібліогр.: 41 назв. — рос. |
Репозитарії
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| _version_ | 1859680062532485120 |
|---|---|
| author | Михайлина, О.Ю. |
| author_facet | Михайлина, О.Ю. |
| citation_txt | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства / О.Ю. Михайлина // Культура народов Причерноморья. — 2005. — № 63. — С. 84-92. — Бібліогр.: 41 назв. — рос. |
| collection | DSpace DC |
| container_title | Культура народов Причерноморья |
| description | В статье рассматривается история возникновения и развития братства Прерафаэлитов. Анализируется творчество художников: Данте Россетти, Холмана Ханта, Джона Миллеса.
У статті розглядається історія виникнення та розвитку братства Прерафаелітів. Аналізується творчість митців: Данте Россетті, Холмана Ханта, Джона Міллеса.
The foundation and development of the Pre-Raphaelites Brotherhood is observed in the article. The life and main works of the following artists are analyzed: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt and John Everett Millais.
|
| first_indexed | 2025-11-30T18:14:34Z |
| format | Article |
| fulltext |
Курьянова И.А.
ФИЛОСОФСКАЯ АНТРОПОЛОГИЯ КАК ОСНОВАНИЕ ПОСТИЖЕНИЯ ФЕНОМЕНА ТВОРЦА В
НЕСТАБИЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ
84
ры, – справедливо указывает исследователь И. И. Севрук [5, с.14]. Жизнетворчество стало формой фило-
софско-художественного способа освоения действительности в культуре начала ХХ века. Целостность пе-
реходной культуры, таким образом, определяется целостностью духовно-творческого бытия личности, как
центра нестабильной культуры.
Интегральное ядро культуры – человек, и потому только философско-антропологический подход ста-
новится методологией постижения человеческих феноменов, в том числе и феномена философско-
художественного способа освоения действительности, проявившегося в форме жизнетворчества в пере-
ходной культуре начала ХХ века.
Источники и литература
1. Ницше Ф. Так говорил Заратустра: Книга для всех и ни для кого. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1990. –
302 с.
2. Хайдеггер М. Время картины мира // Современные концепции культурного кризиса на Западе. – М.:
ИНИОН, 1976.
3. Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. – М.: «Правда», 1989. – 607 с.
4. Соловьев В. С. Собр. соч.: В 10 т. СПб.: Тип. т-ва «Общественная польза» 1911 – 1914. – Т 2. – 378 с.
5. Севрук И. И. Философско-нравственные искания в русской художественной культуре конца ХХ –
начала ХХ веков (К методологии исследования). – Диссертация на соискание уч. степ. канд. филос.
наук. 17.00.08 / – Киев. Ун-т. им. Т. Шевченко. – К. – Харьков, 1993. – 145 с.
Михайлина О.Ю.
ЖИВОПИСЬ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ В АНГЛИИ. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
ПРЕРАФАЭЛИТСКОГО БРАТСТВА
Вторую половину XIX в. в Англии традиционно называют «викторианской эпохой» в честь королевы
Виктории, правившей в течение 64 лет1, или «золотым веком» Британской империи. Это было время про-
цветания Великобритании и нарастания глубокого социального кризиса. Рост промышленности и колони-
ального могущества, с одной стороны, и – страдания народа от постоянных войн, голод, разорение и об-
нищание крестьян2 – с другой.
Середина века – 1848 год был щедрым на революционные движения, волна которых прокатилась по
Франции, Австрии, Германии, Италии, Венгрии. В Англии до революции дело не дошло, но буржуазия и
дворянство, испугавшись, объединили свои силы против рабочего движения и разгромили чартистов.3
В области искусства особенности исторического развития Англии проявились не менее ярко. Неодно-
кратная смена населения британского острова, изолированность от континента, отсутствие резких проти-
воречий между аристократами и буржуазией способствовали развитию эмпирического мышления, элемен-
тов практицизма, связи искусства с бытом с одной стороны и идеалистического сенсуализма, отрицавше-
го объективную действительность – с другой. Это социально-психологическое противоречие привело к
тому, что англичане выдвигают новые прогрессивные идеи в области искусства, но развитие этих идей за-
вершается на континенте и к тому, что различные художественные течения сосуществуют и развиваются
одновременно, (а в странах Европы последовательно сменяют друг друга) [1, с.6-9]. В искусстве 19 века в
Англии параллельно развиваются реализм и сентиментализм, классицизм и романтизм. Элементы различ-
ных стилей переплетаются и образуют новые школы и направления.
Создание братства прерафаэлитов. Одно из таких направлений в Викторианской Англии получило
название Прерафаэлитского. Три студента-старшекурсника лондонской Королевской Академии искусств:
Данте Россетти (Dante Rossetti, 1828–1882), Вильям Хант (William Holman Hunt, 1827–1910), и Джон Мил-
лес4 (John Everett Millais, 1829–1896), – образовали тайное «братство» по примеру религиозных братств
средневековья в знак протеста против академической рутины. Они назвали его Прерафаэлитским братст-
1. Королева Виктория (1819-1901) взошла на трон после смерти своего дяди Вильяма IV и царствовала с 1837 по
1901 г. В 1840 она вышла замуж за племянника матери – принца Альберта (1819-1861) и родила ему 9 детей. После
его смерти в течение 10 лет носила глубокий траур. В годы ее правления Великобритания проводила агрессивную ко-
лониальную политику на всех континентах, вмешивалась в дела европейских государств. Почти каждый год она где-
то воевала. В 1843, 1845-46, 1848-49, 1857-58 – в Индии. В 1854-56 – в Крыму с Россией. Воевала в Китае (1856-60),
Афганистане (1878-80), Южной Африке (1880-81, 1899-1902 гг.). В период с 1884 по 1901 Англия расширила свои
территориальные владения на два с половиной миллиона квадратных миль.
2. 1845-48 – сильный голод в Ирландии, массовая эмиграция в США.
3. Чартизм – политическое, пролетарски-революционное движение в Англии. В 1836 чартисты образовали
«Лондонское движение рабочих». В 1838 году опубликовали «Народную Хартию», в которой выдвинули пять требо-
ваний: всеобщее избирательное право, проведение ежегодных сессий парламента, получение жалования членами пар-
ламента, голосование большинством голосов, создание избирательных округов.
4 Жан Милле (отдаленный родственник известного французского художника Франсуа Милле). В соответствии с
правилами французской фонетики окончание «s» не произносится. Однако он жил в Англии и друзья называли его
Джон Миллес, поэтому в различных справочниках его фамилию переводят по-разному. Мы будем придерживаться
английского варианта
Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
85
вом5 (Pre-Raphaelite Brotherhood), выразив, таким образом, свое восхищение средневековым и раннеренес-
сансным искусством.
Примкнули к основателям Братства: младший брат и сестра Россетти – Вильям Майкл (1828–1919) и
Кристина Джорджина6 (1830–1894), скульптор Томас Вулнер (Thomas Woolner, 1825–1892) и молодые
живописцы Фредерик Стивенс (Frederick George Stephens, 1817–1875) и Джеймс Коллинсон (James Col-
linson, 1825–1881). Все они были молоды, энергичны, талантливы.
На формирование взглядов основателей Братства оказали влияние: Оксфордское движение, творчест-
во живописцев Назарянского Ордена и искусствовед Джон Раскин (John Ruskin, 1919-1900).
Оксфордское движение7. Викторианская эпоха известна не только политическими и социальными ба-
талиями, но и религиозной борьбой. Англия была протестантской страной. Англиканская церковь, воз-
главляемая монархом, занимала лидирующее положение. В 1829 были сняты ограничения для католиков
на участие в общественной жизни, а в 1850 – папа Пий IX восстановил католичество в Англии, вызвав
недовольство среди основной массы населения. Ареной религиозных баталий почти на полвека
становится Оксфорд. Профессора и священники, неутомимые полемисты и приверженцы Высокой
церкви8, сражались за свои взгляды. (Многие позже перешли в католичество и стали кардиналами). Одним
из противовесов римско-католическому влиянию было увлечение готикой, древней историей и
литературой, возврат к средневековью. Оксфордское движение нашло своих сторонников среди
художников и архитекторов. (Когда зашла речь о том, в каком стиле восстанавливать пострадавшее после
пожара здание Вестминстерского дворца, в готическом или классическом стиле Тюдор, то предпочли,
конечно же готику [2, c. 24–28], для отделки внутреннего пространства выбрали давно забытые фрески [3,
c.1132]. Вестминстер считается символом национального единства и гордости англичан.) Поддерживал
увлечение средневековой готикой и принц Альберт, муж королевы Виктории. Он был одним из
основателей Арундельского Общества (Arundel Society), целью которого была пропаганда средневекового
искусства и повышение духовности Национальной школы живописи и скульптуры.
Братство «Назарян»9. Назаряне, восхищавшиеся итальянскими художниками средневековья, пред-
шествовавшими Рафаэлю, совершенно случайно натолкнули Ханта, Россетти и Миллеса на мысль о на-
звании своей группы. Молодые художники, создатели братства Прерафаэлитов в 1848 году еще не успели
побывать за границей и слабо знали творчество итальянских и фламандских мастеров. Однако они внима-
тельно изучали картины современных английских художников: Форда Мэдокса Брауна (Ford Madox
Brown, 1821–1893) и Вильяма Дайса (Willam Dyce, 1806-1864). Их стиль, напоминавший средневековую
живопись, наводил на мысль о существовании в Европе нового художественного течения, новых эстетиче-
ских взглядов. Действительно, Браун и Дайс ненадолго попали под влияние немецких художников, обра-
зовавших Братство «Назарян», считавших, что от академической рутины можно отказаться, вернувшись к
методике обучения начинающих художников в мастерских известных мастеров [4, с. 496]. Своим творче-
ством и образом жизни Назаряне бросали вызов современной действительности. Они носили длинные
одежды, не стригли волосы, внешне стараясь походить на Иисуса из Назарета (отсюда прозвище - назаря-
не). В портретной и иконографической живописи они придерживались стиля фламандского художника
XV века – Ян ван Эйка. Пейзажи рисовали, в основном, с натуры. Вдохновение черпали в живописи Альб-
рехта Дюрера10 и итальянских художников кватроченто11. Назаряне возродили искусство фрески. Свое
братство они создали по типу средневековых гильдий и назвали по имени покровителя живописцев - свя-
того Луки. Назаряне хотели реформировать современное искусство, вернувшись к манере исполнения,
технике и методам художников Возрождения. Прерафаэлиты не копировали идеи братства Назарян, но
они были знакомы с Брауном (у которого в 1948 г. учился Россетти) и наслышаны о существовании брат-
ства святого Луки и сопутствующих ему легендах [2, c. 21–22]. Прерафаэлиты переняли увлечение готи-
кой, средневековьем, искусством мастеров кватроченто и создали свой стиль, вместивший христианскую
идею о примате духа над телом (строгие большеглазые лица, удлиненные пропорции фигур) [5, c. 5–11],
романтическую идею протеста против буржуазной действительности (отказ от классических канонов изо-
бражения пейзажа), средневековую идею рыцарства (преклонение перед прекрасной дамой, галантность и
чистота помыслов, поиск путей совершенствования) и современную идею реалистического воплощения
замыслов художника (внимание к деталям, тщательность изображения).
Джон Раскин (John Ruskin, 1819–1900). Раскин оказал огромное влияние на членов Прерафаэлитско-
5. От лат. prae – перед и Рафаэль. Свои эстетические идеалы они видели в творчестве художников, предшество-
вавших Рафаэлю: Джотто, Мазаччо, Филиппо Липпи, Боттичели.
6. Дети итальянского поэта и революционера Габриэля Россети, который спасаясь от ареста, бежал в середине
20-х годов из Неаполя в Англию.
7 Оксфордское движение (или Тракторианское, по названию «Трактаты нашего времени» (Tracts for the Times)
организовано в 1833 г. Оксфордскими священниками и преподавателями Д. Ньюменом и Д.Кибом. Это направление в
англиканской церкви выступало за возвращение к католицизму, но без слияния с римско-католической церковью.
8 Высокая церковь - наиболее консервативное течение в Англиканской церкви, приверженцы трого соблюдали
все предписанные догматы и ритуалы.
9. Назаряне (Nаzarenes) – или Братство св. Луки (Brotherhood of St. Luke) было создано в Вене в 1809 году груп-
пой художников. В него вошли: Фридрих Овербек (Friedrich Overbeck, 1789–1869), Питер фон Корнелиус (Peter von
Cornelius, 1783–1867) и др. В 1810 году они переехали в Рим, где всю жизнь прожили в одном из средневековых мона-
стырей. Преклонялись перед живописью Перуджино, Рафаэля и др.
10 Альбрехт Дюрер (1471–1528) – немецкий художник, гравер, резчик по дереву, родоначальник немецкой шко-
лы Возрождения.
11 Кватроченто (Quattrocento) – итальянское искусство 15 в.
Михайлина О.Ю.
ЖИВОПИСЬ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ В АНГЛИИ. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
ПРЕРАФАЭЛИТСКОГО БРАТСТВА
86
го Братства. Выходец из семьи богатого виноторговца, он получил прекрасное образование. Много путе-
шествовал с родителями по Англии и по Европе. Изучал биологию, минералогию, геологию, историю ис-
кусства. Сам рисовал. Изучал классическую литературу в Королевском колледже в Лондоне и в 1842 году
получил диплом в Оксфордском колледже Крайст-Черч (Christ Church). Написал и издал пять томов
«Современных художников» (Modern Painting, 1843-1860) и «Семь ламп архитектуры» (1949). В своих
трудах он не скрывал любви к средневековым французским готическим замкам и к творчеству
художников Возрождения. Он призывал художников изучать природу, средневековую живопись. Время от
времени он читал лекции по истории искусства в Оксфорде.
Зимой 1849 года члены Прерафаэлитского братства разработали основные положения своей эстетиче-
ской теории. Для начала они составили список «бессмертных» деятелей культуры, литературы, искусства.
Возглавлял список Иисус Христос. Затем шел Гомер, король Альфред, Хогарт12 и др. Они критически от-
носились к живописи позднего Рафаэля и его последователей. Им не нравились их помпезные, празднич-
ные картины, написанные на религиозные темы. Средневековое, дорафаэлевское искусство, покоряло их
ясностью, красотой, чистотой замысла и экономными средствами художественного исполнения.
Новых идей в концепции было немного. Они решили: строго относится к выбору сюжетов – все они
должны содержать духовное начало; изучать и изображать природу такой, какой она есть – реалистично,
без прикрас; не придерживаться эстетических норм и ограничений, навязываемых Королевской Академи-
ей искусств. Они жаждали внести нечто новое, самобытное в развитие английской живописи. Энергичные,
задиристые, напористые, они верили в свои силы. Они отреклись от «науки Рейнолдсов13», как они пре-
небрежительно называли Академию. Они мечтали писать живую, а не мертвую реальность. Они вырабо-
тали некоторые новые приемы письма: накладывали чистые краски на смоченную поверхность, на белую
грунтовку. Поэтому их картины получались такими яркими, ясными, четкими и по форме и по содержа-
нию. Все они подписывали свои полотна одинаково – ПРБ (PRB)14.
Вдохновение они черпали в романтической поэзии Шекспира и других поэтов, в средневековых бал-
ладах. Их можно назвать «викторианскими эскапистами-романтиками», потому что они пытались вы-
рваться из эпохи промышленной революции в прошлое. Но современность довлела над ними, и нередко
они создавали произведения на актуальные темы, например о бесправном положении английской женщи-
ны в семье и обществе, об эмиграции, о тяжелом, изнуряющем труде. Некоторые их картины, демонстри-
ровавшиеся на выставке, вызывали горячие дискуссии, таковы полотна: Ханта «Пробуждающееся созна-
ние» (The Awakening Conscience, 1853), Миллеса – «Изабелла» (1849), Брауна – «Прощай, Англия» (The
Last of England, 1855).
Первую картину, написанную в соответствии с принципами прерафаэлитской эстетики, выставил
Миллес. Она носила название «Изабелла» (1849), как и поэма Джона Китса15 на тот же сюжет, взятый из
«Декамерона» Боккаччо. На ней изображен момент, когда братья, глядя на сестру и ее возлюбленного Ло-
ренцо, узнают, что те горячо любят друг друга. Зрителям была известна эта поэма, и они знали, что братья
убьют Лоренцо и не признаются в совершенном преступлении сестре. Изабелле явится дух убитого воз-
любленного и расскажет ей правду. Она раскопает его труп и заберет голову возлюбленного, чтобы хра-
нить ее в вазе с базиликом. Картина поразила зрителей и критиков реалистичностью и удивительным
правдоподобием происходящего на пиру события [7, c. 26].
Хант тоже выставил картину, написанную в соответствии с принципами прерафаэлитизма, «Риэнци,
взывающий к справедливости» (1848–49),16 по мотивам романа Булвер-Литтона17 «Риэнци – последний
трибун». В нем автор повествует о жизни и борьбе предводителя народного восстания, поднятого против
Римской аристократии. Зрители не могли не уловить связи между картиной и революционными события-
ми 1848 года. В 1905 году художник признался, что на него действительно сильное влияние оказал рево-
люционный дух середины века. Не случайно, он и Миллес участвовали в грандиозной демонстрации, ор-
ганизованной чартистами в Лондоне в 1848 году. «Обращение к небесам за помощью в борьбе бедных и
униженных против тирании казалось мне вполне достойным сюжетом для картины» – писал он в воспо-
минаниях [цит. по: 7, с. 28–29]. «Риэнци» – первый своеобразный отклик на современные политические
события, прикрытый сюжетом из истории Италии XVI века.
Дебют прерафаэлитов состоялся. Картины были проданы. На волне успеха друзья принимают реше-
ние издавать собственный журнал. Они дали ему название «Росток» (The Germ). В 1850-м году вышло че-
тыре номера и журнал прекратил существование. Это было первое в истории европейского искусства
авангардистское издание. В журнале анонимно публиковались стихи, повести, теоретические и критиче-
12. Уильям Хогарт (William Hogarth, 1697–1764), первый крупный художник национальной английской школы.
Представитель прогрессивного, демократического искусства.
13. Джошуа Рейнолдс (1723–1792), выдающийся английский художник, первый президент Королевской акаде-
мии, живописец и теоретик, разделявший взгляды представителей просвещения.
14. Аббревиатура: Pre-Raphaelite Brotherhood – PRB.
15. Джон Китс (1795–1821) – английский поэт-романтик. Он считал, что: «поэзия...должна поражать читателя,
как словесное выражение его собственных наиболее возвышенных мыслей, должна казаться воспоминанием» [6,
с.109].
16. «Rienzi, Vowing to Obtain Justice for the Death of his Young Brother, Slain in a Skirmish Between the Colonna and
Orsini Factions». Для этой картины Ханту позировали друзья – Россетти с братом и Миллес.
17. Эдуард Булвер-Литтон (1803–1873), английский писатель, романтик, создатель «ньюгетского романа» (от на-
звания тюрьмы в Лондоне), т.е. романа о великосветских преступниках. Пользовался популярностью у читателей. Пи-
сал исторические романы с готической «добавкой» тайн и ужасов.
Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
87
ские статьи.
В 1849 году Королевская Академия объявила конкурс на тему «Акт милосердия» (An Act of Mercy).
Победителю присуждалась золотая медаль. Россетти откликнулся картиной «Благовещение» (Ecce Ancilla
Domini). Он выставил ее в Национальном Институте в апреле 1850 года. На ней изображена традиционная
в религиозном жанре сцена Благовещения18. Ангел с лилией (символ чистоты и непорочности) в руке и
голубем (символ святого духа) вещает новость деве Марии. Она напугана его неожиданным появлением.
От страха она вся сжалась в комочек, прижавшись к стене. Мария сидит на кушетке, застеленной просты-
ней, в помещении, напоминающем больше больничную палату, чем комнату в доме. Необыкновенной бы-
ла и палитра художника: белый цвет - символ чистоты и святости - превалирует на полотне. Один их кри-
тиков назвал Россетти «священником школы ретроградов». Картина была навеяна средневековой живопи-
сью, которую художник ездил изучать в галереях Италии и Фландрии.
В том же году Хант выставил картину «Британская семья, обращенная в христианство, прячет мис-
сионера от преследовавших его друидов»19. Тема картины – преследование за религиозные убеждения. Ее
приобрел для своей коллекции Томас Комбе (Thomas Combe), меценат, собравший лучшие картины этого
художественного направления. Благодаря ему они остались в музеях Англии.
В 1850 году Миллес выставил картину «Христос в доме своих родителей», подписанную PRB. Прера-
фаэлиты вызвали на себя огонь критики и бурю негодования со стороны публики. Критикам все в ней
показалось выдуманным и безобразным.
На картине мы видим мастерскую плотника. Неказистый, лысенький плотник, муж Марии, сколачива-
ет дверь, лежащую на верстаке. Мария стоит на коленях перед сыном (Иисусом) и утешает его. Сын пока-
зывает ей рану на ладони и капающую на пол кровь (символ будущего распятия). Она целует сына в щеку
(намек на предательство Христа учениками). К ее сыну приближается мальчик постарше. В его руках ча-
ша с водой (будущий Иоанн-Креститель). Картина полна символов, которые без труда угадываются ве-
рующими людьми.
Картина совершенно лишена возвышенных чувств. Впервые публика увидела «святое семейство» в
такой простой, будничной, прозаичной обстановке. Известные персонажи лишены ореола святости, кото-
рый, как ей казалось, должен был присутствовать в этом религиозном сюжете. Не «бегство в Египет», не
«поклонение волхвов», а сколачивание двери из досок в обычной деревенской столярной мастерской, на-
писанной с натуры, приземляло действие до уровня повседневных человеческих забот о хлебе насущном.
Художник не скрывал, что написал картину вопреки устоявшимися традициям, в соответствии с которыми
эта сцена должна быть представлена в возвышенных тонах. Прерафаэлитов стали подозревать в тайном
сочувствии к католицизму, поскольку несколько картин были написаны на религиозные темы. Картина
получилась настолько прозаичной, что даже Диккенс20 не удержался и выступил с публичной критикой в
адрес художника.21 Ортодоксально настроенная публика резко выступила против эстетического кредо и
художественных способов изображения, используемых Прерафаэлитами. Джон Раскин выступил в защиту
художников, и после опубликования двух его открытых писем в «Таймс», общественное мнение несколь-
ко смягчилось [8, с. 363].
Критика привлекла внимание к Братству и ряды прерафаэлитов пополнились новыми членами. В
Братство вступили: Чарльз Эллстон Коллинз (Charles Allston Collins, 1827–73), Артур Хьюз (Arthur Hughs,
1832–1915) и Вальтер Деревелл (Walter Derevell, 1827-1854).
Но в какой-то мере критика все же подействовала. Прерафаэлиты от религиозных сюжетов перешли к
литературным. Они обратились к поэзии Китса, Шекспира, Теннисона22. Милле взял один сюжет из «Бу-
ри», другой из «Отелло» Шекспира, третий из поэмы «Марианна» Теннисона, Хант из «Короля Лира», Де-
ревелл из «Двенадцатой ночи» Шекспира.
Наибольшую популярность получила картина Миллеса «Офелия», выставленная в 1852 году в Коро-
левской Академии. На ней Офелия изображена утонувшей. Течение реки прибило ее тело к лесному бере-
гу. Пейзаж у реки писался с натуры, Офелия – с модной в те годы натурщицы по имени Элизабет Сиддал23
[9, c.114–118]. Миллесу удалось добиться высокой степени правдоподобия. Он проявил в полной мере
свой талант пейзажиста. Природа написана с утонченной поэтичностью и искренностью, какой добивается
редкий художник, умеющий вкладывать в свои произведения определенное настроение, легко улавливае-
мое зрителями. Раскин назвал этот шедевр «самым прекрасным английским пейзажем, навеянным печа-
лью» [Цит. по: 7, c. 43].
Каждый год на протяжении многих лет прерафаэлиты привлекали внимание публики и своих собрать-
ев по кисти к своему творчеству. Все члены Братства нашли признание и авторитет. Все неплохо зараба-
18. Благовещение – евангельский миф о чудесном рождении Иисуса Христа. К деве Марии является ангел с ве-
стью о том, что ей предстоит быть матерью мессии – спасителя человечества.
19. «A Conversed British Family Shelters a Christian Missionary from the Persecution of the Druids».
20. Чарльз Диккенс (1812–1870) – прославленный английский писатель. В своих романах раскрыл механизм об-
щественной, политической и социальной жизни Англии.
21. Позднее Миллес и Диккенс подружатся и станут членами одного клуба «Гаррик» (Garric).
22. Альфред Теннисон (1809–1892) – английский поэт романтик. При жизни его приравнивали к Шекспиру, он
получил баронский титул, был желанным гостем у королевы. Лучшие его произведения созданы в жанрах пейзажной
и любовной лирики.
23. Элизабет Сиддал (Elizabeth Eleonor Siddal, 1829–1862). Лиззи работала модисткой. Привлекла своей красотой
Миллеса и Россетти. Последний в нее влюбился и женился на ней. Она была его поэтической музой. Целый цикл его
стихов был навеян этой романтической женщиной. Позируя для «Офелии», ей пришлось лежать много часов в ванне
(одетой в старинное антикварное платье). Ванну приходилось подогревать керосиновыми лампами.
Михайлина О.Ю.
ЖИВОПИСЬ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ В АНГЛИИ. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
ПРЕРАФАЭЛИТСКОГО БРАТСТВА
88
тывали.
Популярность художников и эстетского движения прерафаэлитов свидетельствовала о том, что его
идейно-нравственная направленность удовлетворяла духовные запросы определенной части викториан-
ского общества. Подобные сентиментально-интеллектуальные течения возникали так же в Германии (Бук-
лин – Bucklin), во Франции (Густав Моро – Gustav Maureau). Прерафаэлиты были продолжателями того
идеалистического течения, приобретающего то фантастические, то мистические черты, основы которого
заложили художники Фюзели24 и Блейк25. Уже Томас Стэзарт26 рисовал картины на сюжеты, которые чер-
пал в произведениях Шекспира и Чосера27. Однако он использовал стиль, манеру средневековых мастеров.
Первым художником, объединившим в своих полотнах, готический дух и современный реалистический
стиль нового течения был Форд Браун. Он не был членом братства Прерафаэлитов, но долгое время нахо-
дился под их влиянием.
Прерафаэлиты вернули английской живописи красоту и наивность при исполнении религиозных сю-
жетов. Их произведения поражают изящностью, сентиментальностью, надуманностью темы и виртуозно-
стью исполнения. Они возвышенны и наполнены такой чистотой образов, наглядностью символов, кото-
рые едва ли достижимы в работе писателя или поэта.
Прерафаэлиты верили в то, что живопись должна содержать высоконравственное начало, которое
можно найти только в «чистом», первоначальном христианстве. Они в буквальном смысле были потрясе-
ны социальными ужасами, которыми сопровождается капиталистическое развитие, и которые они наблю-
дали в викторианской действительности.
Таковы были политические и эстетические основы их протеста не только и не столько против акаде-
мизма в искусстве, сколько против развращающего влияния буржуазности. Однако они не могли предло-
жить обществу ничего другого кроме призыва уйти в прошлое – в средневековый мир рыцарских подви-
гов на духовном поприще и в христианство – чистое и высоконравственное, каким оно им представлялось.
Раскин писал о них, что художники этого течения в основу своей эстетики заложили вечные правила и
приемы, используемые художниками всех времен и народов – не только до или после Рафаэля. «Они
стремятся писать с высшей степенью совершенства то, что они наблюдают в природе, не оглядываясь ни
на какие условности и существующие правила» [Цит. по: 3, c. 876].
Он призывал художников: «Идите к Природе во всей ее искренней полноте и многообразии. Стара-
тельно изучайте ее. Относитесь к ней с доверием. Думайте только о том, как лучше понять ее сущность,
запомнить ее уроки, никогда ничего не отвергая, ничего специально не выбирая, ничего не презирая, веря
только в добро и радуясь найденной правде28» [12, c. 230].
К 1854 году Братство распалось и каждый художник пошел своим путем. Однако другие художники
взяли на вооружение принципы их эстетики. Прерафаэлитское течение утвердилось в английской живопи-
си как новое самостоятельное течение. Критики называли его авангардистским и эстетским. Действитель-
но, произведения прерафаэлитов рассчитаны на образованных зрителей, знакомых с английской поэзией,
литературой, историей нации, с историей живописи средних веков и эпохи Возрождения. Эстетизм без
труда улавливается даже в тех произведениях прерафаэлитов, которые они создавали на актуальные темы
современности, осуждая эксплуатацию человека, эмиграцию англичан в Австралию, совращение девушек
состоятельными молодыми людьми, социальную подоплеку проституции. Все они писались в том же
ключе, что и картины на библейские и литературные темы.
Хотя Братство распалось, у прерафаэлитов появилось немало последователей: Вильям Моррис29, Эд-
вард Берн-Джонс30, Робер Мартино (Robert Martineau, 1826–1869), Джон Бретт (John Brett, 1830–1902) и
др. Искусствоведы назвали их «художниками второй волны прерафаэлитского движения» [13].
Творчество Данте Россетти, Вильяма Ханта, Джона Миллеса. Художники Прерафаэлитской
школы создали прекрасные образцы декоративного и прикладного искусства. Они возродили искусство
изготовления оконных витражей и выполнили немало заказов для соборов, публичных и частных зданий
[14]. Они разрабатывали новые модели ювелирных изделий и эмалей [15, c. 130–142], [16]. Отдельные
представители этой школы работали в керамической промышленности [17], [18].
Данте Габриэль Россетти родился в Лондоне в большой семье итальянского художника и писателя
Габриэля Россетти, (он преподавал итальянский, в свободное время писал комментарии к Данте). Все дети
в этой семье были талантливыми. Старшая сестра Мария Франческа написала книгу «Тень Данте». Млад-
шая – Кристина – стала всемирно известной поэтессой. Младший брат Вильям Майкл был критиком и
24. Генри Фюзели (Fuseli, 1741–1825) – немецкий швейцарец Иоганн Генрих Фюссли, (в английском произноше-
нии – Фюзели), известен своими фантастическими полотнами на темы произведений Шекспира и Мильтона.
25. Вильям Блейк (William Blake, 1757–1827) – английский художник, представитель раннего романтизма.
26 . Томас Стэзарт (Thomas Stathard, 1755–1803) – английский художник.
27. Джеффри Чосер (1340-1400) – английский поэт. Считается родоначальником литературного английского язы-
ка. Автор известных «Кентерберийских романов» (1387) – энциклопедии поэтических жанров средневековья. Чосер
использовал и куртуазную повесть, и бытовую новеллу, и лэ, и фаблио, и народную балладу, и рыцарскую авантюр-
ную поэзию, и дидактическое повествование в стихах [10, c. 287].
28. Та же мысль лежит в основе трактата Хогарта «Анализ красоты» (1753). На гравюре «Время, окуривающее
картину» (1761), он пишет: «Обращайся к природе и к самому себе и не учись чувствовать у других» [11, с. 238].
29 Вильям Моррис (William Morris, 1834-1896) – английский писатель, художник, дизайнер, издатель и социаль-
ный реформатор. Представитель «второй волны» прерафаэлитизма.
30 Сэр Эдуард Берн-Джонс (Sir Edward Coley Burne-Jones, 1833–1898) – английский художник, иллюстратор, ди-
зайнер. Представитель «второй волны» прерафаэлитизма.
Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
89
биографом брата. Сам Данте Габриэль прославился и как художник и как поэт, основатель нового направ-
ления в живописи и литературе. Он начал рисовать очень рано. Увлекался поэзией. В 17 лет начал пере-
водить стихи Данте. Учился и брал уроки в школе Античности при Королевской академии, а также в Ака-
демии Сасса. Подружился с Хантом и Миллесом в студенческие годы. Первую картину, подписанную
PRB от имени Братства – «Детство Марии» (Childhood of Mary Virgin), он выставил в Гайд-парке в 1849
году. Получил положительный отклик в компетентном журнале «Атенеум» (Athenaeum) [15]. Картина по
стилю напоминает фрески итальянского кватроченто – светящиеся золотые нимбы, пастельные тона. На
следующий год Россетти выставил «Благовещение», картину, наполненную символами. Критика воспри-
няла эту работу отрицательно, исключительно из-за реализма и простоты трактовки религиозного сюжета,
и Россетти переключился на акварели. Сюжеты заимствовал в основном из средневековой литературы:
«Данте, рисующий ангела в первую годовщину смерти Беатричче» (1849), «Мелодии семи башен» (1857)
и наиболее известная: «Свадьба святого Георгия и принцессы Сабры» (1857)31. Влюбленные стоят среди
цветущих роз, ангелы звенят золотыми колокольчиками. Георгий обнимает возлюбленную, Сабра, приль-
нула к плечу рыцаря. Солнце блестит на латах и золотых волосах невесты. Картина напоминает разно-
цветный витраж в готическом соборе – сказку о чистой и юной любви. Но, несмотря на средневековый
стиль, персонажи Россетти очень реалистичны.
В 1856 Россетти знакомится с молодыми художниками: Эдуардом Берн-Джонсом и Вильямом Морри-
сом. Художники сближаются во время работы: они расписывают стены одного из новых зданий Оксфорда
сценами из жизни Короля Артура32, взяв за основу любимую ими книгу Мэлори33. В конце 60-х Россетти
возвращается к живописи маслом и создает серию женских портретов: «Беата Беатрикс» (1864), (посвя-
щенный своей умершей жене и музе Элизабет Сиддал), и другие: «Марианна» (1870), «Вероника Вероне-
зе» (1872), «Прозерпина» (1874).
Россетти приобрел известность не только своими картинами, но также и лирическими стихами и бал-
ладами на рыцарские темы. Первая книга его стихов была издана в 1870 при весьма необычных обстоя-
тельствах. Россети сильно переживал смерть Лиззи Сиддал, своей жены и музы, умершей в 1862 от боль-
шой дозы опия, и похоронил единственный рукописный вариант книги вместе с ней. Через несколько лет,
он решил опубликовать стихотворения и дал согласие на эксгумацию. Второй и последний его сборник
«Баллады и сонеты» вышел в 1881. Его самые известные поэтические произведения: «Сестра Элен», «Го-
род Троя», «Кущи рая», «Чертог бытия». Данте также переводил с французского и немецкого языков. Те-
мы, волновавшие его, он черпал из рыцарского фольклора, романтической и готической литературы [8,
c.363]. Россетти увлекался мистикой, посещал спиритуалистические сеансы, верил в загробную жизнь.
Современники считали, что образ тени, как символ разделения души и тела Россетти позаимствовал у
Шамиссо34, образ ожившего портрета, как воплощения души у Мэтьюрина35 и Уолпола36, образ двойника,
как символ ангела-хранителя – у Эдгара По37. В 1861 году Данте создает иллюстрации к древней немецкой
легенде, рассказывающей о том, что у каждого человека на земле есть свой двойник, и что встреча с ним
предвещает смерть [19]. Мотив любви к умершей возлюбленной, единение душ после смерти нашло свое
отражение в «Чертоге бытия». Тема губительной страсти появляется в «Сестре Элен», где влюбленная
женщина растапливает восковое изображение своего неверного друга, но вместе с ним гибнет и ее душа.
Образ роковой женщины впервые появляется именно в произведениях Россетти. В 1867 году он пишет
картину и поэму «Лилит», в 1869 Лилит как символ зла появляется в поэме «Райские кущи». Она просит
разрешения у змея вселится в его оболочку, чтобы соблазнить Адама. В средневековых романах Россетти
заимствовал не только дух – сюжеты, темы и символы, но и форму произведения, и стиль – старался под-
чинить содержанию. Он использовал архаизированные рифмы, своеобразную систему рефренов, средне-
вековую лексику [8, с. 363].
Смерть жены, отрицательное отношение к его живописи вызвало приступ сильной депрессии. Врач
прописал ему хлорал. Злоупотребление алкоголем и наркотиками подорвало его здоровье. Он ушел из
жизни в 54 года [20, c. 566].
Творчество Данте Габриэля Россетти продолжает вдохновлять молодых художников. Многочислен-
ных его учеников и последователей называют «Приверженцами Россетти» (Rossetti’s Tradition). В истории
искусства его символико-мистико-декоративный стиль носит имя «россеттизм» (rossettism) [21].
Вильям Холман Хант родился в семье со средним достатком. Родители не приветствовали его увле-
31. “Dante Drawing an Angel on the First Anniversary of the Death of Beatrice”, “The Tune of the Seven Towers”,
“Wedding of St. George and the Princes Sabra”.
32. Король Артур (от кельт. artos – медведь) – мифический повелитель бриттов, воевавший против англосаксов.
По легенде Артур утвердил свое владычество над Британией, сумев добыть (при помощи мага Мерлина) волшебный
меч владычицы озера – Экскалибур. Во дворце Артура (Камелоте) установлен знаменитый Круглый стол, вокруг ко-
торого собираются лучшие рыцари.
33. Томас Мэлори (Thomas Malory, ок.1417–1471) – английский писатель. Автор известного куртуазного рыцар-
ского романа «Смерть Артура» (Morte d’Arthur, 1460–1470).
34. Адельберт Шамиссо (1781-1838) – немецкий поэт-романтик. В сказке-новелле «Удивительная история Петера
Шлемиля» (1814), герой теряет свою тень.
35. Мэтьюрин Ч. Р.(1782-1824) – английский писатель. Наиболее популярное произведение, занимавшее не одно
поколение читателей, – о продаже души черту – «Мельмот – скиталец» (1820).
36..Хорэс Уолпол (1717-1797) – английский писатель, автор первого готического романа (или романа ужасов) -
«Замок Отранто» (1764).
37. Эдгар Аллан По (1809-1849) – американский поэт, писатель. Известен как родоначальник детективного жан-
ра. Рассказ «Вильям Вильсон» о раздвоенности сознания.
Михайлина О.Ю.
ЖИВОПИСЬ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ В АНГЛИИ. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
ПРЕРАФАЭЛИТСКОГО БРАТСТВА
90
чение рисованием. С 12 лет он работал клерком и по вечерам посещал классы живописи. В 16 лет он за-
бросил работу и стал зарабатывать деньги, рисуя копии известных картин и портреты друзей. В 1844, с
третьей попытки, он поступил в Королевскую Академию искусств, где познакомился с Миллесом и Рос-
сетти.
Холман Хант был единственным из «Братьев», кто читал в 1845 г. первый том «Современных худож-
ников» Раскина. Оказалось, что их взгляды на искусство во многом совпадают. Холман разработал собст-
венные принципы и идеалы, которых (в отличие от других прерафаэлитов) придерживался до конца жиз-
ни: детально следовать живой, меняющейся каждое мгновение, природе, достоверно передавать свои ду-
шевные переживания и эмоциональные состояния, возрождать средневековые идеалы красоты и благо-
родства, повышать эстетический уровень национальной культуры [21].
В 1848 году Холман дебютировал картиной «Побег Мадлен и Порферо»38, написанной по мотивам по-
эмы Китса «Канун святой Агнессы» (The Eve of St-Agnes). В следующем году он выставил «Риенци». И
только в следующих работах: «Клаудио и Изабелла» (1850), «Валентин, спасающий Сильвию от Протея»
(1851), «Наемный пастух» (1851), «Наше английское побережье (Заблудившиеся овцы)»39 (1852), – он во-
площает свои идеалы в жизнь. Все мельчайший детали выписаны с величайшей тщательностью: листья и
ветви деревьев, лужайка и цветущие одуванчики, весенние раскрывающиеся бутоны и пчелы, галька на
морском берегу. Все передано с беспримерной точностью и любовью. В поисках натуры Хант обычно
уезжал за город, в окрестности Лондона [22].
Раскин не раз утверждал, что Хант и другие прерафаэлиты достигли абсолютного правдоподобия изо-
бражения. Нашим современникам, привыкшим к фотографии, трудно понять в чем же заключается новиз-
на прерафаэлитов. Но для того времени фотография была новоявленным чудом40, поэтому остановившееся
мгновение на картине художника вызывало интерес.41
Наиболее известные картины Ханта, принесшие ему признание публики и всемирную известность:
«Пробуждающееся сознание» и «Светоч мира»42 (1853).
В 1852, 1869 и 1873 он путешествует по Египту и Палестине, выбирая достоверные пейзажи и прони-
каясь духом этих мест для создания работ на библейские сюжеты: «Козел отпущения» (1854), «Нахожде-
ние Спасителя во храме» (1854-60), «Тень смерти»43 (1870–73) .
В 1886 Хант публикует серию статей под названием «ПРБ»:Битва за искусство» (PRB: Fight for Art),
которые позже, в 1905, составили двухтомное издание первой детальной истории движения прерафаэли-
тизма: «Прерафаэлитизм и Братство прерафаэлитов» (Pre-Raphaelitism and Pre-Raphaelite Brotherhood) [21],
[24, c. 222–223].
Сэр Джон Эверетт Миллес – Родился в преуспевающей семье. Рос очень одаренным мальчиком. В
1840 г. он был принят в Королевскую Академию искусств и стал в 11 лет самым «молодым» студентом. В
1846 он выставляет свою первую картину, написанную на исторический сюжет: «Пленение Пиццаро ин-
ков Перу», в следующем – «Племя Бенджамена захватывает дочерей Шилоха» и получает золотую медаль.
Современники считали Миллеса везунчиком, они говорили, что он сумел поймать птицу счастья. Дей-
ствительно, что бы он не делал, в каком бы жанре не пробовал свои силы, удача и поклонение публики
всегда сопутствовали ему. Если он был в рядах прерафаэлитов, то его считали самым талантливым из них,
если он писал сентиментальные жанровые картины или парадные портреты, то, несомненно, они были са-
мыми лучшими. Миллес иллюстрировал работы Теннисона и Троллопа. Он создал серию женских портре-
тов в стиле XVIII в., писал портреты детей и известных деятелей викторианской Англии: Томаса Карлей-
ля44, Бенджамина Дизраэли45, Генри Ирвинга и др. (Портрет собственного сына был известен всей Англии
– он был использован в качестве рекламы одним предприимчивым торговцем мыла и висел на каждом за-
боре) [21]. Миллес достиг такого виртуозного мастерства в живописи, что уже в 1853 году его избрали ас-
социированным членом Королевской Академии Искусств, в 1863 – академиком, а в 1896, за несколько ме-
сяцев до смерти – Президентом Академии [3, c. 876]. В 1885 он получил титул барона и был самым высо-
кооплачиваемым художником за всю историю Английской живописи.
Выводы:
38. «The Flight of Madeleine and Porphero».
39. «Claudio and Isabella», «Valentine Rescuing Silvia from Proteus», «The Hireling Shepherd», «Our English Coast
(Strayed Sheep)».
40. Первый в мире фотоснимок был сделан в 1926 г. Ж.-Н. Ньепсом (франц), но более менее доступным увлече-
нием фотография в Англии становится только в 1850-е.
41. То же самое произошло в России в 1871, когда публика увидела картину Саврасова «Грачи прилетели». Тол-
пы посетителей часами простаивали перед небольшим полотном, изображавшим окраину захолустного городка, коря-
вые березки, лужу от тающего снега. Нам, воспитанным на живописи Левитана, Васильева, Шишкина, Поленова, и
поэзии Пушкина, Тютчева, Есенина, не понять всю прелесть сопричастности рождению жанра пейзажа в русской жи-
вописи, появлению кусочка «березового ситца» на фоне красивой, но чужой – итальянской природы, написанной по
всем академическим правилам [23, c. 38].
42. «The Awakening Conscience», «The light of the World».
43. «The Scapegoat», «The Finding of the Savior in the Temple», «The Shadow of Death».
44 Томас Карлейль (1795–1881) - английский прозаик, историк, критик.
45. Бенджамин Дизраэли (1804–1881) – лорд Биконсфилд, писатель, политический деятель. С 1868 – британский
премьер-министр (консерватор). При нем в 1875 г. Великобритания приобрела контрольный пакет акций Суэцкого ка-
нала, что обеспечило контроль над морским путем в Индию.
Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
91
1. Прерафаэлитское братство внесло новые эстетические идеалы красоты в национальную школу анг-
лийской живописи, декоративного и прикладного искусства. Художники этой школы идеализировали и
прославляли героев английского народного эпоса; классической и романтической поэзии Чосера, Шек-
спира, Теннисона и других.
2. В своем техническом мастерстве художники этой школы сочетали статичность действия, характер-
ную для произведений европейских художников позднего средневековья, и виртуозность лучших роман-
тиков и реалистов XVIII-XIX веков. Особое внимание уделялось ими деталям, символическому оформле-
нию действия, физической и духовной красоте героев. Пейзаж при этом, как правило, писался с натуры.
3. Идеализация рыцарских подвигов, физической и духовной красоты способствовали развитию на-
ционального самосознания, морального превосходства и высокой нравственности в широких кругах ари-
стократического и буржуазного общества. В эпоху промышленной революции, урбанизации сельского на-
селения, эксплуатации рабочего класса – художники, поэты, искусствоведы школы прерафаэлитов были
вовлечены в поиски путей духовного и нравственного совершенствования личности.
4. Утопизм идеалов средневекового рыцарства очевиден. Однако этот утопизм помог английскому
обществу преодолеть неминуемые трудности буржуазного развития и захватнической политики аристо-
кратической верхушки, и сохранить веру в идеалы добра, верности, красоты, духовного совершенства.
5. Потребность в искусстве этой школы была настолько велика, что почти все произведения прерафа-
элитского движения были востребованы. Их охотно приобретали британские меценаты викторианской
эпохи. Благодаря этому их произведения осели в частных коллекциях, картинных галереях и музеях Вели-
кобритании.
Источники и литература
1. Виппер Б.Р. Английское искусство. Краткий исторический очерк. – М., изд. Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 1945.
2. Barringer T. Reading the Pre-Raphaelits. Yale University Press. – New Haven and London: Orion House,
1998.
3. The Readers’ Encyclopedia. An Encyclopedia of World Literature and the Arts. Ed. by Willam Rose Benet. –
New York: Thomas Y. Cromwell Company, 1948.
4. Encyclopedia Britannica. Vol. 2., – London, 1964.
5. Персианова О.М. Джотто. Италия XIV-XVII вв. 50 биографий мастеров западно-европейского искус-
ства XIV-XIX вв. – Л.-М., Советский художник, 1966.
6. Рогов В.А. Английская поэзия. История всемирной литературы.– Т.7. – М., Наука, 1990.
7. Laurence de Cars. The Pre-Raphaelites. Romance and Realism. – New York: Discoveries, 1999.
8. Jan Marsh and Pomela Gerrish Nunn. Pre-Raphaelite Women Artists. – New York: Thames and Hudson,
1998.
9. Урнов Д.М. Романтизм. Блейк. «Озерная школа». Вальтер Скотт. Байрон. Шелли. Китс. Эссеисты и
другие прозаики. История всемирной литературы. – Т.6. – М., Наука, 1990.
10. Самарин Р.М. Литература второй половины XIV и XV в. История всемирной литературы. – Т.3. – М.,
Наука, 1990.
11. Некрасова Е.А. Англия. Малая история искусств. – М., Искусство, 1977.
12. Lambourne, Lionel. Victorian Painting. – London, Phaidon Press Limited, 1999.
13. Jan Marsh and Pomela Gerrish Nunn. Pre-Raphaelite Women Artists. – New York: Thames and Hudson,
1998.
14. Sewter F. Charles. The Stained Glass of Willam Morris and his Circle. New Heavens and London: Yale Uni-
versity Press, 1974.
15. Charlotte Gere and Geoffrey C. Munn. Artists’ Jewellery. Pre-Raphaellite to Arts and Crafts. Antique Collec-
tors’ Club (England), 1989.
16. Flower, M. Victorian Jewellery. – London, 1971
17. Willam Gaunt and M.D. E. Willam de Morgan. Pre-Raphaelite Ceramics. Greenwich (Connecticut, USA):
New York Graphic Society Ltd., 1971.
18. Wakefield, H. Victorian Pottery. – London: Jenkins, 1962
19. http://shadowplay.ru/prb/php
20. Encyclopedia Britannica. London, 1964, Vol. 19.
21. http://www.libfl.ru/pre-raph/start-allowed.html
22. Staley J. The Pre-Raphaelite Landscape. – Oxford University Press, Oxford, 1973.
23. Песков В. Окно в природу // Комсомольская правда. – № 46. – 17-24 марта. – 2005.
24. Art and Mankind. Larousse Encyclopedia of Modern Art from 1800 to the Present Day. Ed. by The Hamlyn
Publishing Group Ltd, L., N-Y., Sydney, Toronto, 1969.
25. Шкунаев С.В. Артур. Энциклопедия. Мифы народов мира. – Т.1. - М., изд-во «Советская энциклопе-
дия», 1980.
26. Arthurian literature in the middle ages. ed. by R.S. Loomis, Oxf., 1959.
27. Мэлори Т. Смерть Артура. – М., 1974.
28. Chisholm Jane. The Usborne Book of World History Dates. – London. Usborne Publishing Ltd., 1998.
29. Christensen E.O. A Pictorial History of Western Art. The New American Library of World Literature, Inc.,
1964
30. Bate Percy H. The English Pre-Raphaelite: Their Associates and Successors. Bell and Co. – London, 1899.
31. Marillier Henry Currie. The Liverpool School of Painters. – London, 1904
32. Gaunt William. The Pre-Raphaelite Tragedy. – Jonathan Cape Ltd., London, 1942.
33. Ironside R. & Gere J.A. Pre-Raphaelite Painter.Phaidon Press Ltd., – Oxford, 1948.
http://shadowplay.ru/prb/php
http://www.libfl.ru/pre-raph/start-allowed.html
Михайлина О.Ю.
ЖИВОПИСЬ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ В АНГЛИИ. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
ПРЕРАФАЭЛИТСКОГО БРАТСТВА
92
34. Boase T. S. R. English Art 1800-1870. – Oxford University Press, Oxford, 1959.
35. Beynolds Graham. Victorian Painting. – Studio Vista, London, 1966.
36. Bell Quentin. Victorian Artists. – Routledge and Kegan Paul Ltd., London, 1967.
37. Maas Jeremey. Victorian Painters. – Barrie and Rockliff, London, 1969.
38. Nicoll John. The Pre-Raphaelites. – Studio Vista, London, 1970.
39. Hilton Timothy. The Pre-Raphaelites. – Thames and Hudson Ltd., London, 1970.
40. Fleming G. H. That Ne’er Shall Meet Again. – Michael Joseph Ltd., London, 1971.
41. Wood C. Victorian Panorama: Painting of Victorian Life. – Faber and Faber Ltd., London, 1976.
Підлипська А.М.
КРИМСЬКОТАТАРСЬКИЙ НАРОДНО-СЦЕНІЧНИЙ ТАНЕЦЬ НА ПРОФЕСІЙНІЙ
ДРАМАТИЧНІЙ ТЕАТРАЛЬНІЙ СЦЕНІ У 1923 - 1941 РР. У КРИМУ
В умовах відсутності цілісної картини побутування кримськотатарського народно-сценічного танцю
особливої значущості набувають дослідження означеного феномена у різних сферах, однією з яких є про-
фесійний кримськотатарський драматичний театр довоєнного періоду (1923 – 1941 рр.). Останні публікації
І. Заатова, С. Керімової, Г. Мурата, що присвячені кримськотатарському театру, лише побічно торкаються
народно-сценічного танцю, не розглядаючи його як самостійне явище. Тому необхідно з’ясувати роль
танців у виставах Кримського Державного татарського театру та значення театру у розвитку кримськота-
тарської народно-сценічної хореографії, а також дослідити діяльність мистецьких навчальних закладів
крізь призму народно-сценічної хореографії.
Підвалини для формування кримськотатарської народної танцювальної культури на професійному те-
атральному майданчику були закладені аматорськими театральними трупами наприкінці XIX ст. Народні
танці як ілюстративна, часом дієва складова драматичних постановок входили до палітри вистав кримсь-
котатарського театру, музично-драматичного за своєю природою. Традицію було продовжено у Кримсь-
кому Державному татарському театрі, що відкрився у 1923 р. в Сімферополі. Розуміючи важливість тан-
цювального мистецтва для національного театру до співпраці запросили вже відомого на той час танцю-
риста Хайрі Емір-Заде. Він виступав у театрі як драматичний актор та танцівник. Зимовий сезон 1924 р.
закінчився його бенефісом, де Емір-Заде демонстрував найкращі танцювальні композиції разом із трупою
театру, що виступила з піснями та танцями [1].
Вистави театру яскраво доповнювали кримськотатарські народні танці у виконанні майстра Хайрі.
Наприклад, на початку 1925 року поставили музичну драму в семи картинах “Лейля та Меджнун” (інсце-
нізація східної народної легенди). Музику до вистави написав Асан Рефатов. В анонсі було зазначено, що
“по ходу п’єси народний артист Хайрі виступить із характерними46 танцями” [2]. На жаль, Емір-Заде пра-
цював у театрі недовго. Він захопився кіномистецтвом, із часом переїхав до Баку, де продовжив кар’єру
кіноактора47.
Х. Емір-Заде покорив своєю майстерністю багато місць, набув надзвичайної популярності. “Від Кри-
му до Казані – в кожному татарському селищі знайоме ім’я Хайрі”, – саме так визначали театральні фахів-
ці популярність Емір-Заде наприкінці 20-х років XX ст. [3]. Досить рано танцюрист зрозумів необхідність
обробки фольклорних танців для того, щоб демонструвати їх глядачам. І ця “наївна, самобутня цілина
отримує в його танцях прекрасне художнє оформлення. У Хайрі природжена техніка танцю… унікальна
пластичність, величезне відчуття ритму та стрімкий темперамент. Цими даними Хайрі розпалює свій та-
нець до сліпучої яскравості… І “Хайтарму”, і “Чабана” та інші східні танці Емір-Заде підносить до вели-
кого мистецтва”, – писав у 1928 році журнал “Современный театр” [3].
Яскравий талант Емір-Заде проявлявся не лише в кримськотатарських танцях, він створював і викону-
вав танці інших народів. Г.Мурат, відомий режисер та театрознавець, говорячи про надзвичайні танцюва-
льні й акторські здібності Хайрі, згадує номер “Курд айдуты” (“Курдський розбійник”). “Виконуючи цей
танець, він до того вживався в образ, що в залі було чути викрики наляканих жінок… А коли в фіналі він
стріляв з карабіна з криком: “Син єзуїта!”, - та завертав очима, глядачі тремтіли”, – зазначає Г. Мурат [5].
Багатогранна творча діяльність Хайрі Емір-Заде ще очікує ретельного дослідження, але сьогодні мож-
на з упевненістю назвати цього митця видатним професійним кримськотатарським танцівником, що ви-
йшов з аматорського середовища та заклав підвалини для подальшого розвитку кримськотатарського на-
родно-сценічного танцю. Він уперше вивів на сцену багато кримськотатарських народних танців у власній
обробці та створив нові хореографічні композиції, використовуючи лексику кримськотатарського танцю.
Протягом тривалого часу створені ним номери виконувалися на аматорській та професійній сцені.
Подальший розвиток народного танцю на сцені Кримськотатарського Державного театру пов’язаний з
ім’ям Усеіна Баккала. Він працював у театрі з моменту його відкриття. Так само, як і Хайрі Емір-Заде, Ба-
ккал багато гастролював по Криму, став відомим танцівником. Наприклад, 31 серпня 1924 р. він виступав
із сольним номером разом з іншими артистами різних жанрів у Центрвиправбудинку [6].
Паралельно з розвитком кримськотатарського національного театру відбувалося формування худож-
46 У 20–30-і роки терміном «характерний танець» досить часто позначали народно-сценічний танець. Навіть для за-
сновників системи викладання характерного танцю А. В. Лопухова, О. В. Ширяєва та О. І. Бочарова «поняття харак-
терний танець» равноцінно поняттю «сценічний національний танець» [4, с. 31]. Недостаня сформованість тогочасно-
го понятійно-категоріального апарату хореографічного мистецтва виправдовує подібні термінологічні неточності.
47 У кінодоробку актора стрічки «Алім», «Пісня на камені», «Двадцять шість бакинських комісарів» та ін.
|
| id | nasplib_isofts_kiev_ua-123456789-35855 |
| institution | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| issn | 1562-0808 |
| language | Russian |
| last_indexed | 2025-11-30T18:14:34Z |
| publishDate | 2005 |
| publisher | Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| record_format | dspace |
| spelling | Михайлина, О.Ю. 2012-07-05T18:51:28Z 2012-07-05T18:51:28Z 2005 Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства / О.Ю. Михайлина // Культура народов Причерноморья. — 2005. — № 63. — С. 84-92. — Бібліогр.: 41 назв. — рос. 1562-0808 https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/35855 В статье рассматривается история возникновения и развития братства Прерафаэлитов. Анализируется творчество художников: Данте Россетти, Холмана Ханта, Джона Миллеса. У статті розглядається історія виникнення та розвитку братства Прерафаелітів. Аналізується творчість митців: Данте Россетті, Холмана Ханта, Джона Міллеса. The foundation and development of the Pre-Raphaelites Brotherhood is observed in the article. The life and main works of the following artists are analyzed: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt and John Everett Millais. ru Кримський науковий центр НАН України і МОН України Культура народов Причерноморья Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства Article published earlier |
| spellingShingle | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства Михайлина, О.Ю. Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ |
| title | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства |
| title_full | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства |
| title_fullStr | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства |
| title_full_unstemmed | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства |
| title_short | Живопись викторианской эпохи в Англии. История создания прерафаэлитского братства |
| title_sort | живопись викторианской эпохи в англии. история создания прерафаэлитского братства |
| topic | Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ |
| topic_facet | Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ |
| url | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/35855 |
| work_keys_str_mv | AT mihailinaoû živopisʹviktorianskoiépohivangliiistoriâsozdaniâprerafaélitskogobratstva |