Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника
Збережено в:
| Дата: | 2009 |
|---|---|
| Автор: | |
| Формат: | Стаття |
| Мова: | Російська |
| Опубліковано: |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України
2009
|
| Теми: | |
| Онлайн доступ: | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/7039 |
| Теги: |
Додати тег
Немає тегів, Будьте першим, хто поставить тег для цього запису!
|
| Назва журналу: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Цитувати: | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника / Гюльнара Виктор кызы Халыкова // Культура народов Причерноморья. — 2009. — № 162. — С. 174-176. — Бібліогр.: 4 назв. — рос. |
Репозитарії
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| _version_ | 1859804525344325632 |
|---|---|
| author | Халыкова, Гюльнара Виктор кызы |
| author_facet | Халыкова, Гюльнара Виктор кызы |
| citation_txt | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника / Гюльнара Виктор кызы Халыкова // Культура народов Причерноморья. — 2009. — № 162. — С. 174-176. — Бібліогр.: 4 назв. — рос. |
| collection | DSpace DC |
| first_indexed | 2025-12-07T15:15:06Z |
| format | Article |
| fulltext |
Гюльнара Виктор кызы Халыкова
ГРАФИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ КЯМАЛА АХМЕДОВА – ТВОРЧЕСКОЕ ЗАВЕЩАНИЕ ХУДОЖНИКА
174
Гюльнара Виктор кызы Халыкова
ГРАФИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ КЯМАЛА АХМЕДОВА – ТВОРЧЕСКОЕ
ЗАВЕЩАНИЕ ХУДОЖНИКА
Графическое наследие Кямала Ахмедова является весьма обширным, хотя при жизни он не придавал
особого значения своим произведениям графики. Во всяком случае, он никогда не показывал их своим гос-
тям в мастерской. Он, также, не показал их и на своей прижизненной персональной выставке в 1987 году.
Смерть художника сделала то, чего он так и не дождался при жизни, хотя и безусловно этого заслужи-
вал: каждая его картина стала бесценной. Теперь любой эскиз, набросок, не говоря уже о законченных ком-
позициях в той или иной графической технике, приобрели особый смысл. Теперь они стали носителями
бесценной информации о каждом дне, каждом шаге, сделанном художником при жизни. Ведь определенно:
его произведения (как и его фигура в целом) для многих представляются совершенно загадочными, и лю-
бой, даже малозначительный источник – набросок, эскиз, воспоминание современников – приобретают
особое значение.
Кямал Ахмедов работал во всех известных техниках графики, основанных исключительно на процессе
рисования без использования печатного станка. Это – карандаш, акварель, гуашь, уголь, тушь, пастель.
Художник также много работал и в смешанной технике. И это – естественно. Рисовать для него означало
дышать, и различные средства рисования только стимулировали фантазию художника, усиливая или меняя
акценты в том или ином мотиве.
Художник в основном придерживался одного круга образов, будь то живопись или графика. И тем ин-
тересней рассмотреть графические работы, имеющие своих двойников в живописи. Трудно сейчас сказать,
что чему предшествовало. Логично предположить, что именно графические версии были теми первыми на-
метками композиций, которые затем перерождались в живописные шедевры. Но даже являясь своего рода
подготовительными набросками, эти работы представляют собой самостоятельные произведения искусства,
имеющие большую ценность как для специалистов, так и для любителей искусства. Кроме того, среди ко-
лоссального графического наследия художника имеется немало работ, представляющих совершенно авто-
номные композиции, несущие в себе специфические качества именно графических техник. Они могут быть
рассмотрены как самостоятельные произведения благодаря деталям и особенностям композиций. Такие ра-
боты представляются уникальными не только в контексте творчества Кямала Ахмедова, но и в современной
азербайджанской графике в целом.
Как и в живописи, графические работы К.Ахмедова можно распределить на несколько тематических
групп. Прежде всего, это - обнаженные, или – модели в мастерской. Среди картин художника имеется не-
мало таких, которые связаны с мотивом модели в мастерской. Однако, работ, которые непосредственно по-
священы теме обнаженной, в живописи – единицы. Большинство композиций такого плана было создано
Кямалом именно в различных техниках графики – тушь, акварель, пастель, смешанная техника.
Здесь могут быть названы такие работы, как «Художник и Муза», «Женщина с голубыми глазами»,
«Муза», «Женщина с длинными волосами», «Жаркий день», «В мастерской», «Обнаженная», «Обнажен-
ная», «В мастерской художника», «Модель», «Женщина, разговаривающая с луной», «Мечта».
Перечисленные работы созданы не только в разных техниках, но и разных манерах изложения. В част-
ности, ряд композиций представляет собой угловатую, кубистическую манеру, чрезвычайно близкую по-
черку Пикассо. Но при этом речь здесь не может идти о простом подражании великому мастеру XX века.
Влияние Пикассо на молодого художника было несомненным, так же, как и на многих других азербайджан-
ских художников этого поколения. Однако, в композициях, подобных листам «Художник и Муза», «Жен-
щина с длинными волосами», «Обнаженная», наряду с типичными чертами, характерными для стиля Пи-
кассо, совершенно четко дают о себе знать и признаки сугубо индивидуальной манеры К.Ахмедова. Осо-
бенно показательна в этом отношении работа «Женщина с длинными волосами».
В графическом листе «Женщина с длинными волосами» наряду с колористическим решением стоят и
несколько иные задачи. Черно-белая композиция насыщена огромным множеством оттеночных нюансов.
Фигура обнаженной, стоящей к зрителю спиной, представляет сложную объемно-пространственную кон-
фигурацию. Динамика, выраженная в резком повороте головы в сторону зрителя, расположении рук, кон-
трасте плоскостного решения верхней части фигуры с объемной пластикой нижней части торса, статика,
являющаяся результатом центрического расположения фигуры на плоскости листа, плотной ее вписанности
в прямоугольную композицию, а также такая иллюзорная проработка объема, что рисунок на бумаге смот-
рится почти как рельеф – все эти взаимоисключающие элементы создают удивительно гармоничный и зага-
дочный образ, сила обаяния которого полностью «перекрывает» усложненную технологию создания компо-
зиции.
Другой тематической группой, выделяющейся среди графических работ К.Ахмедова, являются работы,
посвященные любви. Некоторые из них, нося свои, индивидуальные названия, композиционно повторяли
некоторые живописные работы (или – предшествовали им). Тем самым, они как бы дополняли, или – рас-
крывали смысл известных картин.
В частности, небольшая композиция «Адам и Ева» представляет собой вариант картины, о которой
речь шла выше, «Любовь». Так же, как и на этой картине, в композиции «Адам и Ева» мужская и женская
фигуры представлены в виде двух птиц-сирен, которые в свою очередь образуют форму «бута».
Другая графическая работа, практически повторяющая живописную композицию, посвященную Лейли
и Меджнуну, – «Караван». Композиция носит эмблематический характер: головы Лейли и Меджнуна
Публикации иностранных авторов
175
вписаны в два горба белого верблюда. Корпус верблюда покрыт попоной, на которой дана как бы самостоя-
тельная картина: художник, стоящий у мольберта, на котором находится чистый холст. Верблюд с Лейли и
Меджнуном освещается полумесяцем, такой же полумесяц «завис» и над художником. Любопытно, что эта
своеобразная «криптограмма», составленная из типичных для Кямала «знаков», может быть
интерпретирована по-разному. Множественность ассоциаций, порождаемых любым из составляющих
элементов, становится источником многоуровневого осмысления композиции. Одно из них очевидно: это -
сопричастность художника теме Лейли и Меджнуна, то есть – теме вечной, полной самопожертвования,
любви, сопричастность художника национальной культуре, подобно тому, как Лейли и Меджнун являются
ее символами. Непосредственно предложенная композиция (вернее сказать – комбинация) является как бы
поводом к размышлениям для зрителя. В этом заключается одна из общих особенностей искусства Кямала
Ахмедова: его работы подобно магниту притягивают зрителя, активизируют его восприятие, как бы при-
глашая к сотворчеству.
Среди графических произведений Кямала можно видеть большое число работ, не имеющих аналогов в
живописи. Такие работы, в свою очередь, делятся на две группы. Одну группу составляют работы с ориги-
нальной композицией, которая, тем не менее, посвящена характерному для художника кругу образов. В ча-
стности, обращают на себя внимание несколько работ, в которых фигура художника показана как бы ле-
тающей – от счастья, от восторга, в состоянии экстаза. В разделе, посвященном живописным произведени-
ям, были подвергнуты анализу несколько работ, в которых художник именно таким образом пытался пере-
дать состояние творческого взлета. Это и ряд композиций на тему «художник и модель» или «в мастерской
художника», это и символический портрет Натаван, парящей подобно Музе, это и еще одна версия мотива
Лейли и Меджнуна, в которой одна из самых известных в мировой культуре любовных пар показана паря-
щей среди планет в состоянии невесомости.
Художник изобразил себя самого в полном восторга полете в одной из композиций «Муза», а также в
оригинальном листе «Полет». «Мастерские эксперименты Кямала Ахмедова с пространством поражают. Он
легко находил равновесие между фактически невозможными структурами. (Полет, Воображение). Его
средства завоевания пространства трудно определить в живописи, в то время как в графических работах и
эскизах можно невольно проследить весь тернистый путь Кямала Ахмедова. Уходя из дома, он обычно
говорил: «Я выхожу в пространство». Ахмедов был одержим поэзией, и «космическая невесомость» также
проникает в его работы, как и невесомость стихов.
Мотивы с собаками, особенно – с древним тюркским тотемом Бозгурда, часто использовались Кямалом
Ахмедовым в последние годы его жизни. Пастель «Стая волков» представляет собой интересную
композицию, в которой каждый волк написан другим цветом. На небе – много месяцев, на которые волки
воют. Одна из догадок, почему у каждого воющего волка – своя луна, заключается в том, что каждая луна
имеет своего «собеседника» – волка того же цвета. Образ волка в композиции «Лунная ночь» имеет
совершенство логотипа и лаконизма. В свою очередь, в рисунке «Прогулка в лунную ночь» очевиден
философский контекст – ведомый серым волком, художник ищет истину с помощью лампы в руке. В
замкнутом углу мы видим художника работающего на мольберте. Этот образ часто встречается в
произведениях Кямала Ахмедова, проводя идею, что синтез мольберта и художника трансформируется в
образ всевидящего ока (как знак Аум – глаз внутри треугольника).
Интересно остановиться и на двух композициях – автопортретах художника, стоящего у мольберта. Это
- «Божье животное» и «Автопортрет с удодом». На первой из названных работ художник изобразил себя
вместе с бараном, который держит для него кисти. Интересно, что этот образ ни разу больше не повторяет-
ся в произведениях Кямала. Тем не менее, в этой небольшой акварели баран показан со всей значимостью,
как тотем, защитник, талисман.
Более типична для Кямала Ахмедова композиция с удодом. Удод – один из символов апшеронской
природы – сидит непосредственно на холсте, как бы благословляя художника.
Поистине, для Кямала дар художника – это дар Божий, и животные и птицы для него – такие же по-
сланники небес, как и Муза – в облике ангела, мотылька, бабочки, крылатого женского существа. Интерес-
на в этом плане акварель «Муза», в которой крылатый гений художника представлен в уникальном, в кон-
тексте его творчества, образе – образе мотылька.
Просматривая многочисленные графические произведения К.Ахмедова, не устаешь поражаться неис-
требимой фантазии художника. Насколько он постоянен в своем образном и тематическом выборе в живо-
писи, настолько же он разнообразен в графике. Поистине, графика для него была настоящей творческой ла-
бораторией, где он, свободный от какой бы то ни было цензуры, совершенно свободно излагал свои идеи и
экспериментировал с формой.
Вот, к примеру, сидящая обнаженная – рисунок, выполненный карандашом. Полнота формы, полнота
пространства, полнота цвета – все в этом маленьком шедевре представлено в максимальной степени интен-
сивности. Поражает и другой женский образ, выполненный гуашью: на фоне звездного неба показано лицо
женщины с распущенными длинными волосами. Лицо, лик, больше похожий на маску туземных народов,
дышит какой-то исконной древностью. Создается впечатление, что художник запечатлел здесь праматерь
всех народов, неумирающую Еву, которая не только дала жизнь человечеству, но выступает неизменной
судьей и одновременно – ответчицей за все его деяния.
Образ выполнен в ярко выраженной гротесковой манере. В определенной степени он даже может пока-
заться пугающим и уродливым. Однако, это изрубленное морщинами лицо старой женщины как будто све-
тится внутренним светом. Ярко-красные губы, сложившиеся в улыбку, обнажают черные, прогнившие зу-
бы… Парадоксально, но факт: это лицо-маска, пестро расписанное разноцветными полосами, излучает
Гюльнара Виктор кызы Халыкова
ГРАФИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ КЯМАЛА АХМЕДОВА – ТВОРЧЕСКОЕ ЗАВЕЩАНИЕ ХУДОЖНИКА
176
энергетику, полную добра, надежды, благонадежности, благости, наконец… Такими бывают лица у шама-
нов в момент их экстатического слияния с небесами. Эта женщина - праматерь всех народов, Ева – оберег,
залог надежды, залог мира и благополучия всех людей.
В творческом наследии Кямала Ахмедова имеется большая группа работ, близкая по своему художест-
венному и композиционному решению живописным произведениям художника. Как правило, это – пейза-
жи, выполненные в гуаши и акварели. Однако, не меньшей живописностью отличаются и пейзажные ком-
позиции, выполненные карандашом. Хочется еще раз подчеркнуть, что Кямал Ахмедов является подлин-
ным виртуозом рисунка. Любые элементы изображения – будь то объем, или – пространство, или даже раз-
личия в цвете – мастерски передаются художником даже в прозрачной черно-белой технике туши.
Интересно проследить, как трансформировались традиционные для художника образы в зависимости
от разной техники исполнения. Взять, к примеру, образ беженки – идущей женщины, которая несет на сво-
ей голове тюк с домом. Этот образ многократно появлялся в картинах Кямала. Также он является основой и
многих графических листов художника. В частности, обращает на себя внимание пастель, в которой фигура
идущей женщины максимально геометризирована, а сама композиция приближается к абстрактной. На дру-
гом листе, представляющем собой скорее эскиз, чем законченную композицию, фигура беженки показана
дважды, параллельно, в последовательном пропорциональном уменьшении масштаба. Рисунок выполнен
тушью. Поражает, насколько выразительна и индивидуализирована в едва намеченном наброске фигура
женщины, ее лицо, ее походка.
Поражает также настойчивость художника в его постоянном обращении к автопортретам. Через свои
автопортреты художник выражает не только свой реальный образ, каким он себя видит, но и свою жизнен-
ную позицию, а также и свое отношение к искусству – его роли, его функции в жизни людей. Интересен в
этом плане Автопортрет в виде Дон Кихота. Обращает на себя внимание и тот демонстративный, репрезен-
тативный характер, с которым выполнен этот автопортрет: перед нами сидит художник в костюме «идаль-
го» - «рыцаря печального образа», фронтально, перед мольбертом. В одной руке он держит шпагу, в другой
– палитру. Идея художника здесь очевидна: подлинное назначение искусства – в его воинственности, спо-
собности противостоять злу, в утверждении добра. Иными словами, теме, которой Кямал посвятил все свое
творчество.
Отдельно хочется остановиться на другом Автопортрете К.Ахмедова, выполненном тушью. Он
представляет лицо художника крупным планом, поданное на белом листе бумаги. Вокруг нет ни среды, ни
аксессуаров… Большие глаза, строго и пристально смотрящие на зрителя, как будто несут в себе вопрос:
кто ты? Какими ценностями живешь? Честен ли ты? Правдив ли ты? При всей эскизности исполнения, этот
Автопортрет, безусловно, является одним из самых глубоких и самых серьезных произведений Кямала. Как
будто художник подводил итог – нравственный и творческий.
Графические произведения Кямала Ахмедова – это не только исповедь художника, в которой он рас-
крывал свои самые сокровенные помыслы. Это еще и творческое завещание художника – завещание моло-
дым, потомкам, которое еще ждет своего часа.
Литература
1. Вагабова, Д. Другое искусство [Текст] / Д.Вагабова. – Баку: Элм, 1993. – 115 с. – В – 49030/0000
2. Вагабова, Д. Неизвестные известные [Каталог] / Д.Вагабова. – Баку: Yeni Gallery, 2005. – 62 с.
3. Кямал, А. Графические произведения [Текст] / А.Кямал. – Баку: Ишыг, 2004. – 123 с.
4. Кямал, А. Живопись [Текст] / А.Кямал. – Баку: Ишыг, 2004. – 156 с.
Мамедова Лала Гамлет кизи
ИСКУССТВО РИСУНКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТЕБРИЗСКИХ МАСТЕРОВ
НАЧАЛА XIV ВЕКА
Общая картина культурой жизни Тебриза конца 13 – начала 14 веков представляла смешение многих
художественных традиций: китайской декоративной и свитковой живописи, византийской, западно-
европейской, арабо-мессопотамской, тюркской домусульманской, манихейской и многих других. Это свое-
образие и породило тот уникальный характер тебризского изобразительного искусства периода Ильханов,
выраженного, прежде всего в книжной иллюстрации.
Одной из рукописей, находящихся у истоков нового стиля, является знаменитая копия перевода на фар-
си труда ибн Бахтишу "Манафи аль-Хайаван" ("О пользе животных") 1291-99 гг., хранящаяся в Библиотеке
Пирпонта Моргана в Нью-Йорке. Иллюстрации рукописи представляют большой интерес, так как демонст-
рируют весь спектр исканий тебризских мастеров в момент генезиса стиля, весь широкий диапазон разно-
родных влияний в этот исходный момент. По единодушному мнению исследователей иллюстрации систе-
матизируются на основании двух полярных признаков: одна точка отсчета – миниатюры в так называемом
месопотамском стиле, господствовавшем в Багдаде и Мосуле в конце XII – начале XIII веков. Полярной ее
противоположностью были миниатюры, исполненные в новом, дальневосточном стиле. Однако, миниатю-
рами их можно назвать чисто условно, так как они по-существу являются рисунками с небольшой подцвет-
кой, в большинстве же монохромными. Среди них выделяется самая большая группа иллюстраций, где ху-
дожник, преодолев начальную робость, смело бросается в эксперимент, и, полностью порвав с двухмерно-
|
| id | nasplib_isofts_kiev_ua-123456789-7039 |
| institution | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| issn | 1562-0808 |
| language | Russian |
| last_indexed | 2025-12-07T15:15:06Z |
| publishDate | 2009 |
| publisher | Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| record_format | dspace |
| spelling | Халыкова, Гюльнара Виктор кызы 2010-03-22T14:08:16Z 2010-03-22T14:08:16Z 2009 Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника / Гюльнара Виктор кызы Халыкова // Культура народов Причерноморья. — 2009. — № 162. — С. 174-176. — Бібліогр.: 4 назв. — рос. 1562-0808 https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/7039 ru Кримський науковий центр НАН України і МОН України Публикации иностранных авторов Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника Графічна спадщина Кямала Ахмедова – творчий заповіт художника The graphic heritage of Kjamala Akhmedova – the creative will of the artist Article published earlier |
| spellingShingle | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника Халыкова, Гюльнара Виктор кызы Публикации иностранных авторов |
| title | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника |
| title_alt | Графічна спадщина Кямала Ахмедова – творчий заповіт художника The graphic heritage of Kjamala Akhmedova – the creative will of the artist |
| title_full | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника |
| title_fullStr | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника |
| title_full_unstemmed | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника |
| title_short | Графическое наследие Кямала Ахмедова – творческое завещание художника |
| title_sort | графическое наследие кямала ахмедова – творческое завещание художника |
| topic | Публикации иностранных авторов |
| topic_facet | Публикации иностранных авторов |
| url | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/7039 |
| work_keys_str_mv | AT halykovagûlʹnaraviktorkyzy grafičeskoenaslediekâmalaahmedovatvorčeskoezaveŝaniehudožnika AT halykovagûlʹnaraviktorkyzy grafíčnaspadŝinakâmalaahmedovatvorčiizapovíthudožnika AT halykovagûlʹnaraviktorkyzy thegraphicheritageofkjamalaakhmedovathecreativewilloftheartist |