Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ
Gespeichert in:
| Veröffentlicht in: | Культура народов Причерноморья |
|---|---|
| Datum: | 2003 |
| 1. Verfasser: | |
| Format: | Artikel |
| Sprache: | Russian |
| Veröffentlicht: |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України
2003
|
| Schlagworte: | |
| Online Zugang: | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/76311 |
| Tags: |
Tag hinzufügen
Keine Tags, Fügen Sie den ersten Tag hinzu!
|
| Назва журналу: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Zitieren: | Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ / А.М. Костенников // Культура народов Причерноморья. — 2003. — № 46. — С. 106-109. — Бібліогр.: 4 назв. — рос. |
Institution
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| id |
nasplib_isofts_kiev_ua-123456789-76311 |
|---|---|
| record_format |
dspace |
| spelling |
Костенников, А.М. 2015-02-09T18:20:42Z 2015-02-09T18:20:42Z 2003 Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ / А.М. Костенников // Культура народов Причерноморья. — 2003. — № 46. — С. 106-109. — Бібліогр.: 4 назв. — рос. 1562-0808 https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/76311 ru Кримський науковий центр НАН України і МОН України Культура народов Причерноморья Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ Article published earlier |
| institution |
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| collection |
DSpace DC |
| title |
Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ |
| spellingShingle |
Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ Костенников, А.М. Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ |
| title_short |
Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ |
| title_full |
Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ |
| title_fullStr |
Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ |
| title_full_unstemmed |
Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ |
| title_sort |
музыкальность чехова и поэтичность вагнера: компаративистский анализ |
| author |
Костенников, А.М. |
| author_facet |
Костенников, А.М. |
| topic |
Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ |
| topic_facet |
Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ |
| publishDate |
2003 |
| language |
Russian |
| container_title |
Культура народов Причерноморья |
| publisher |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| format |
Article |
| issn |
1562-0808 |
| url |
https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/76311 |
| citation_txt |
Музыкальность Чехова и поэтичность Вагнера: компаративистский анализ / А.М. Костенников // Культура народов Причерноморья. — 2003. — № 46. — С. 106-109. — Бібліогр.: 4 назв. — рос. |
| work_keys_str_mv |
AT kostennikovam muzykalʹnostʹčehovaipoétičnostʹvagnerakomparativistskiianaliz |
| first_indexed |
2025-11-26T23:29:37Z |
| last_indexed |
2025-11-26T23:29:37Z |
| _version_ |
1850781205572616192 |
| fulltext |
Костенников А.М.
МУЗЫКАЛЬНОСТЬ ЧЕХОВА И ПОЭТИЧНОСТЬ ВАГНЕРА:
КОМПАРАТИВИСТСКИЙ АНАЛИЗ
Историю культуры Крыма трудно представить без творчества А. П. Чехова. Необыкновенные красоты
Южного берега волновали художественное воображение писателя. Здесь происходили интереснейшие
встречи с выдающимися творческими личностями. Сюда, к нему в гости, приезжали МХАТовцы. В Крыму
зарождались творческие замыслы впоследствии нашедшие воплощение в его произведениях.
В его художественном наследии заложено столько проблем способных зажечь творческую фантазию и
выразиться настолько необычно в темах, которые вызывают не только удивление, но и обладают шоки-
рующим эффектом. Одним из таких является параллель в творческом мышлении двух, совершенно непо-
хожих, художников как А. П. Чехов и Рихард Вагнер.
То, что творчество А.П. Чехова чрезвычайно музыкально, это общеизвестно. Именно это обстоятель-
ство обогатило современную музыкальную культуру такими шедеврами как балеты “Дама с собачкой”,
“Чайка” Р. Щедрина по одноименным произведениям Чехова, “Анюта” В. Гаврилина по “Анна на шее”,
опера “Скрипка Ротшильда” В. Флейшмана - Д. Шостаковича по одноименному рассказу и другие. Кроме
этих произведений, нашедших свое музыкальное воплощение, пронизаны музыкой рассказы “Черный мо-
нах”, “Палата №6” и другие. Музыкальная особенность творчества Чехова заявлена им уже в одном из
самых ранних рассказов “Два скандала”, вошедшего в самую первую книжку рассказов “Сказки Мельпо-
мены”, изданную в 1884 году. Этим не исчерпывается перечень так называемых музыкальных рассказов
А.П. Чехова, которые раскрывают широкий диапазон музыкальных увлечений писателя. Так, например,
однажды услышанная “Вторая рапсодия” Листа, в исполнении знаменитого, для того времени, дирижера и
пианиста Петра Адамовича Шостаковского (в музыкальном отделе Всероссийской выставки), так увлекла
Антона Павловича Чехова и его брата Николая Павловича, что ее с тех пор можно было слышать по не-
сколько раз в день дома в исполнении Николая. Напомню, что именно об этой рапсодии Листа идет речь в
рассказе “Забыл!!”.
В один из субботних вечеров 1884 года на зимней квартире у Л.В. Гамбурцевой, в Москве, произошла
встреча с совсем еще юным кадетиком, как пишет брат Чехова Михаил Павлович, “который не принимал
никакого участия в общем, веселье, а сидел у рояля и задумчиво тренькал одной рукой по клавишам.
После танцев хозяйка ему сказала:
Саша, сыграйте нам что-нибудь.
Кадетик тотчас встрепенулся и стал играть известный концерт на мотивы из “Гугенотов”, очень
трудный, но известный каждому ученику консерватории и каждому пианисту. (Очевидно, речь идет о
большой драматической фантазии Листа на темы из оперы “Гугеноты”).
Это был знаменитый впоследствии виртуоз и композитор А.Н. Скрябин”.
В музыкальное окружение А.П. Чехова входили С.В. Рахманинов, для которого Чехов был любимым
писателем, Ф.И. Шаляпин. А в октябре 1889 года происходит личная встреча А.П. Чехова с П.И. Чайков-
ским. Разговоры о музыке, литературе перешли в обсуждение содержания будущего либретто для оперы
“Бэла”, которую собирался сочинить Чайковский. Он хотел, чтобы это либретто по Лермонтову написал для
него Антон Павлович.
После этой встречи композитор и подарил писателю свою фотографию с надписью: ”А.П. Чехову от
пламенного почитателя. 14 октября 1889 года. П. Чайковский”. Чехов ответил ему на его фотографию тем,
что в тот же день послал композитору книги “В сумерках” (3-е изд., 1889г.) и “Рассказы” (2-е изд., 1889г.), а
так же письмо, где были следующие строки: ”Посылаю Вам и фотографию, и книги, и послал бы даже
солнце, если бы оно принадлежало мне”.
Пятый сборник А.П. Чехова “Хмурые люди” так же был посвящен П.И. Чайковскому.
Это всего лишь штрихи, к той музыкальной среде, в которой жил А.П. Чехов и которая вдохновляя
отразилась на его творчестве.
Если творчество А.П. Чехова отмечено печатью музыкальности, с помощь которой он проникал в са-
мые потаенные уголки души своих героев, то творчество немецкого композитора эпохи позднего роман-
тизма XIX века Рихарда Вагнера отмечено чрезвычайной поэтичностью. Поэзия – одно из самых ранних
многочисленных увлечений композитора. Будучи еще ребенком, под сильным впечатлением от В. Шек-
спира, он пишет трагедию “Лейдбальд и Аделаида”, в которой действуют 42 героя. В дальнейшем творче-
ство Шекспира существенно повлияло на реформаторские устремления Вагнера, а драматургическую мощь
его музыкальных драм будут сравнивать с шекспировской.
Литературный талант Вагнера помог ему выстоять в годы парижского лихолетья, куда он устремился в
поисках счастья и славы (1839-1842). Там он создаёт свою знаменитую новеллу “Паломничество к Бетхо-
вену” (1840) имевшую большой успех у парижской публики и привлекшую внимание Г. Гейне.
Благодаря своим литературным пристрастиям и владению словом Вагнер станет тем редким исклю-
чением, освободившимся от власти, прихоти и капризов либреттистов и станет создавать тексты либретто к
своим операм и музыкальным драмам сам. И это были не просто тексты, а законченные литературные
произведения, которые композитор представлял в виде публичных чтений для узкого круга слушателей и
публикации их отдельными изданиями. Благодаря совмещению в одном лице драматурга и композитора
Вагнер достиг полной гармонии между звуком и словом, что позволило ему осуществить один из главных
принципов своей оперной реформы и реализованный в музыкальной драме, основанной на синтезе ис-
кусств, подобно греческой трагедии.
Обширное наследие Вагнера включает в себя не только музыкальные творения, где главными являются
13 музыкально-театральных грандиозных произведений, в которых за исключением первых трех
опер(“Феи” (1833 – К.Гоцци), “Запрет любви” (1836 – В. Шекспир), “Риенци” (1840 – Бульвер-Литтон)
либретто принадлежит Вагнеру, но и 16 томов литературных сочинений, обосновавшие эстетические и
реформаторские принципы музыкального творчества, композитора.
Как в творчестве Чехова отразились национальные особенности музыкальной культуры, так и в твор-
честве Вагнера нашли отражение романтические особенности немецкой литературы. Говоря о связях
композитора с эстетикой и философией романтизма, нельзя пройти мимо интереснейшей и своеобразной
фигуры, как замечательный немецкий писатель Э.Т.А. Гофман. В новелле Вагнера “Паломничество к
Бетховену” явно влияние новеллы Гофмана “Кавалер Глюк”. В каждой из этих новелл авторы вкладывают в
уста композиторов – своих собеседников собственные мысли об опере – музыкальной драме.
Творчество Вагнера тесно связано с сюжетами произведений Гофмана. Его новелла “Состязание пев-
цов” (из “Серапионовых братьев”) использована Вагнером в опере “Тангейзер”. А другая новелла Гофмана
“Мастер Мартин – бочар и его подмастерья” (также из “Серапионовых братьев”) – один из источников
сюжета оперы “Нюрнбергские мейстерзингеры”.
Народные сказания, образы средневековья, германо-скандинавские мифы и легенды, фантастика и
культ природы – могут служить продолжением к вышесказанному.
Реалистичность творчества А.П. Чехова выражена, прежде всего, в том, что герои произведений яв-
ляются его современниками и пришли в его творчество из реальной жизни. Так один из ранних рассказов
”Два скандала” навеян реальными событиями, связанными с дирижером А.П. Шостаковским, который во
время репетиций проявлял, мягко говоря, несдержанность.
“Если ты, скотина этакая, обращался он к музыканту, будешь портить мне ансамбль, то я тебя выгоню
вон”.
Так свидетельствует М.П. Чехов. А вот начало рассказа ”Два скандала”:
“Стоите, черт вас возьми! Если эти козлы-тенора не перестанут рознить, то я уйду! Глядеть в ноты,
рыжая! Вы, рыжая, третья с правой стороны! Я с Вами говорю! Если Вы не умеете петь, то, за каким
чертом Вы лезете на сцену со своим вороньим карканьем? Начинайте сначала!
Так кричал он и трещал по партитуре своей дирижерской палочкой.”
Можно сказать, что это почти зарисовка с натуры. И это не единственный пример. “Забыл!!”, “Черный
монах”, “Скрипка Ротшильда” и многие другие имеют своих реальных прототипов.
Вагнер в своем творчестве так же отражает проблемы современной жизни, но только через легендарные
и мифологические образы. Так, Тангейзер, по словам композитора, современный немец с головы до пят. А в
образе Лоэнгрина он изображает судьбу современного художника.
А тетралогия “Кольцо Нибелунга” является своеобразной аллегорией современного капиталистиче-
ского общества и несёт на себе печать окружающих нас ныне реалий.“Представьте, – пишет Вагнер, -
Альбериха нынешним банкиром. Дайте ему в руки золотую трость и портфель бумаг, и вы получите
страшный образ современного владыки мира”.
Социальные проблемы, но в иной юмористически – трагической форме, поднимает и Чехов. Его
“Злоумышленник”, “Унтер Пришибеев”, “Смерть чиновника”, “Анна на шее”, “Каштанка”,
“Ванька” и многие другие – результат социальной действительности и его отражение.
Обращает внимание та особенность чеховских героев, которая проявляется в их музыкальности. Она
обнаруживается либо в самих героях, либо в фоне, которым они окружены. Музыка становиться порой
высшим проявлением человеческого разума. В рассказе “Палата № 6” доктор Андрей Ефимович Рагин в
диалоге со своим пациентом Иваном Дмитриевичем Громовым излагает следующее:
“Вы сами изволите знать, - продолжает доктор тихо и с расстановкой, - что на этом свете всё незначи-
тельно и неинтересно, кроме высших духовных проявлений человеческого ума. Ум проводит резкую
грань между животным и человеком, намекает на божественность последнего и в некоторой степени
даже заменяет ему бессмертие, которого нет. Исходя из этого, ум служит единственно возможным
источником наслаждения. Мы же не видим и не слышим около себя ума, - значит, мы лишены насла-
ждения. Правда, у нас есть книги, но это совсем не то, что живая беседа и общение. Если позволите
сделать не совсем удачное сравнение, то книги – это ноты, а беседа – пение.”
В “Черном монахе” музыкальный фон пронизывает все девять глав этого рассказа, становясь навяз-
чивой идеей, как сам призрак черного монаха, для Андрея Васильевича Коврина. В первой главе он “запел
тихо” арию Гремина из “Евгения Онегина” П.И.Чайковского, во второй стал свидетелем как “… Таня –
сопрано, одна из барышень – контральто и молодой человек на скрипке разучивали известную серенаду
Брага”, смысл которой так поразил его воображение и даже перекликался с его состоянием, изменчивость
которого характеризовалась звучанием скрипки. В одном случае для Коврина она была “хорошо игравшей”
или производившей “впечатление человеческого голоса” (II глава), в другом она “пиликает”(III глава). В
третьем случае “звуки скрипки и поющие голоса” напомнили Коврину “про черного монаха” (V глава). В
последние мгновения своей жизни он снова услышал, как “… в нижнем этаже под балконом заиграла
скрипка и запели два нежных женских голоса”. Скрипка в этом рассказе представляет своеобразный лейт-
тембр. Своеобразным лейттембром становится звучание духового оркестра в “Анне на шее”.
А ведь именно лейттембр является особенностью музыкального письма и языка Вагнера и наряду с
лейтмотивами и лейтгармониями занимает определённое место в реформаторском процессе композитора.
Принцип лейтмотивности наблюдается в творчестве Чехова и, в частности, в пьесе “Три сестры”, созда-
вавшейся в Крыму на его гурзуфской даче.
Если герои Чехова, как мы рассмотрели, обладают утончённой музыкальностью, то персонажи опер
Вагнера не менее поэтичны. Так рыцарь Тангейзер, в одноимённой опере, является обладателем высшего
поэтического дара, который был оценен и языческой богиней Венерой и племянницей ландграфа Елиза-
ветой. Его музыкально-поэтический талант пленил её христианскую душу и сердце настолько, что своей
смертью она искупает грехи своего возлюбленного рыцаря.
Не менее талантлив и Вальтер, так же рыцарь, в опере “Нюрнбергские мейстерзингеры”. Своим особым
поэтическим даром и музыкальностью он
cнискал к себе уважение и расположение Ганса Сакса, с помощью которого он добивается руки и
сердца прекрасной Евы.
Особой романтической поэтичностью овеяны образы Лоэнгрина, Тристана и Изольды из одноименных
музыкальных драм. Христианской одухотворенностью наполнен поэтически-возвышенный образ Парси-
фаля из одноименной драмы-мистерии.
Во всем этом отразился безусловный поэтический дар Вагнера, равно как в чеховских героях особая
музыкальность их творца.
И еще на одну параллель, но уже драматургического свойства, характерную для обоих художников,
хочется обратить внимание.
Для драматургии Вагнера характерены продуманность, целостность и устойчивость. Музыкальная
архитектура его произведений теснейшим образом связана с музыкально-драматургическим развитием
всего спектакля. К особенностям его драматургии относится то, что он перебрасывает своеобразные те-
матические арки между крайними актами, что и придает всей архитектуре спектакля уже заявленную
цельность и устойчивость. В “Летучем Голландце” это лейтмотив Голландца, которым начинается и за-
канчивается опера. В “Тангейзере” подобную роль выполняет хорал пилигримов, обрамляющий оперу и
такие особенности можно проследить в каждом произведении Вагнера. Нечто подобное обнаруживается и в
творчестве А. П. Чехова.
Так в “Черном монахе” в начале рассказа, а точнее во 2 главе, Коврин внимательно вслушивается в
слова разучиваемой известной серенады Брага. “Наконец, оставив книгу и вслушавшись внимательно, он
понял: девушка, больная воображением, слышала ночью в саду какие-то таинственные звуки, до такой
степени прекрасные и странные, что должна была признать их гармонией священной, которая нам,
смертным, непонятна и потому обратно улетает в небеса”.
Подобное мы встречаем в конце рассказа. И если в начале Коврин остался равнодушным к содержанию
серенады, то в конце она становится неотделимой от его собственного “Я”. “Вдруг в нижнем этаже под
балконом заиграла скрипка и запели два нежных женских голоса. Это было что-то знакомое. В романсе,
который пели внизу, говорилось о какой-то девушке, больной воображением, которая слышала ночью в
саду таинственные звуки и решила, что эта гармония священная, нам, смертным, непонятная… У Коврина
захватило дыхание, и сердце сжалось от грусти, и чудесная, сладкая радость, о которой он уже давно забыл,
задрожала в его груди”. И завершают рассказ строки, возвращающие к серенаде подчеркивающие траги-
ческий исход и объединившие легенду о девушке и черном монахе. “Внизу под балконом играли серенаду, а
черный монах шептал ему, что он гений и что он умирает потому только, что его слабое человеческое тело
уже утеряло равновесие и не может больше служить оболочкой для гения”.
Таким образом, в “Черном монахе” Чехов также обрамляет рассказ своеобразной драматургической
аркой, придающей ему цельность и завершенность.
Вагнер в своем творчестве стремится к синтезу искусств и ,в частности ,поэзии, музыки и танца. По-
добное стремление, особенно к синтезу поэзии и музыки, явно просматривается в творчестве А. П. Чехова.
И в качестве примера нельзя не вспомнить щемящие выразительные строки, завершающие рассказ
“Скрипка Ротшильда”. “Яков вышел из избы и сел у порога, прижимая к груди скрипку. Думая о пропащей,
убыточной жизни, он заиграл, сам не зная что, но вышло жалобно и трогательно, и слезы потекли у него по
щекам. И чем крепче он думал, тем печальнее пела скрипка”.
Возможно, в изложенном материале натяжки и я не исключаю этого, т. к. сама тема не имеет под-
держки ни со стороны Чехова и тем более Вагнера, о котором ни в произведениях писателя, ни в его
письмах нет каких либо высказываний. Если в биографии Чехова и встречается фамилия Вагнер, то она
относится не к композитору, а к известному профессору зоологии В.А. Вагнеру.
Два великих художника жили и создавали свои шедевры почти в одно и тоже время никогда не встре-
чаясь. Но пересечение их творческих методов свидетельство их общности творческого мышления про-
явившегося в синтезе музыкальности драматургии А. П. Чехова и поэтичности музыкальной драматургии Р.
Вагнера.
Из предложенного материала видно, что творческое мышление Чехова способно достойно интегриро-
ваться в европейское искусство. Возможно в этом одно из объяснений того, что творчество А. П. Чехова
одно из самых востребованных в мировой зарубежной культуре.
Источники и литература
1. Сабаташ А. Предназначение мировых религий – экзамен на зрелость http:\\sabadash Kazan.ru/
2. Тантра.Py http:\\www.Sedmitza.ru
3. Христианство http://www.express.irk.ru
4. Энциклопедия для детей. Религии мира/ под ред. Аксенова М. // В 6 т. – М.: Аланта+, 2000. – Т. 6. – 185
с.
|