Модель-импульс культуры Вселенной
Мировая симфоническая музыка XVII – XXI веков, мысль и действие, образы и содержание, структура, форма и модель временных смыслов, композиторы-классики, романтики, экспрессионисты, современные музыканты и ритмы мощного движения Великой Музыки, симфонизма как символа Вселенского Созвучия, мышления ги...
Saved in:
| Published in: | Наука. Релігія. Суспільство |
|---|---|
| Date: | 2014 |
| Main Author: | |
| Format: | Article |
| Language: | Russian |
| Published: |
Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України
2014
|
| Subjects: | |
| Online Access: | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/87006 |
| Tags: |
Add Tag
No Tags, Be the first to tag this record!
|
| Journal Title: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Cite this: | Модель-импульс культуры Вселенной / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2014. — № 2. — С. 37-47. — Бібліогр.: 9 назв. — рос. |
Institution
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| _version_ | 1859742047332728832 |
|---|---|
| author | Киреева, Т.И. |
| author_facet | Киреева, Т.И. |
| citation_txt | Модель-импульс культуры Вселенной / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2014. — № 2. — С. 37-47. — Бібліогр.: 9 назв. — рос. |
| collection | DSpace DC |
| container_title | Наука. Релігія. Суспільство |
| description | Мировая симфоническая музыка XVII – XXI веков, мысль и действие, образы и содержание, структура, форма и модель временных смыслов, композиторы-классики, романтики, экспрессионисты, современные музыканты и ритмы мощного движения Великой Музыки, симфонизма как символа Вселенского Созвучия, мышления гигантского объекта – представлены в данной статье.
Світова симфонічна музика XVII – XXI століть, думка і ідея, образи і зміст, структура, форма і модель часових вимірів, композитори-класики, романтики, експресіоністи, сучасні музиканті та ритми могутнього руху Великої Музики, симфонізму як символу Вселенського співзвуччя, мислення гігантського об’єкта – представлені в даній статті.
World symphonic music XVII – XXI centuries, thought and action, images and content, structure, shape and model the temporal sense, classical composers, romantic, expressionist, contemporary musicians and rhythms of a powerful movement of Great Music, Symphony as a symbol of the Universal Consonance, thinking a giant object – are presented in this article.
|
| first_indexed | 2025-12-01T17:58:17Z |
| format | Article |
| fulltext |
ISSN 1728-3671 «Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 37
УДК 78.08:78.082.1
Т.И. Киреева
Донецкая государственная музыкальная академия им. С.С. Прокофьева, Украина
МОДЕЛЬ-ИМПУЛЬС КУЛЬТУРЫ ВСЕЛЕННОЙ
Мировая симфоническая музыка XVII – XXI веков, мысль и действие, образы и содержание, структура,
форма и модель временных смыслов, композиторы-классики, романтики, экспрессионисты, современные
музыканты и ритмы мощного движения Великой Музыки, симфонизма как символа Вселенского Созвучия,
мышления гигантского объекта – представлены в данной статье.
Ключевые слова: симфония, увертюра, поэма, сюита, композитор, мысль, действие, полифония,
гармония, время, образ, модель.
Европейская симфоническая музыка, освободившись от поэзии, хореографии, выра-
батывает систему мышления и в эпоху Нового и Новейшего времени ХVІІ – ХХ века
становится самостоятельным искусством с опорой на свои музыкальные законы: музыкаль-
ный ритм, музыкальный метр, гомофонный склад, мотивно-смысловая структура. От гречес-
кого слова «созвучие» – симфония, музыкальное произведение для оркестра, как высший
тип инструментальной музыки, превосходит все другие виды искусства величайшими воз-
можностями воплощения идей, эмоциональных состояний. Симфонии – Великая музыка
мира, её образы, насыщенные аллюзиями драматических событий, формируют глубокие
личные отношения народов, заставляют задумываться над проблемами современности, рож-
дением нового взгляда на мир в цикле движения во времени. Изучение данных вопросов
и является целью данного исследования.
С начала ХVІІ века мощное и всеобщее движение европейской музыкальной мысли
привносит новый интонационный комплекс в образный строй. Сливаясь с целеустрем-
ленностью действий, напряжением воли, поляризацией противоположностей, движения
и пребывания на Земле человеческого индивидуума, слова умолкают, начинается музыка –
синестезия – бесчисленное адекватное, неадекватное восприятие звучаний. По мере раз-
вертывания звуковой ткани, мгновенные переживания нанизываются на невидимую нить,
накапливаются и срастаются в музыкальное целое – единый комплексный символ. Он
предстаёт мириадами тесно переплетенных символов, движение которых втягивает слуша-
теля в бесконечный поток разнообразных чувственных впечатлений, волевых, эмоцио-
нальных импульсов.
Великий Г. Гендель создает единый поток эмоций, новый тип монументального вока-
льно-симфонического произведения, отличающегося единством драматического замысла,
мелодический стиль которого доведен до высочайшей выразительности: «Самсон», «Израиль
в Египте», «Иуда Маккавей», «Мессия». Почти сорок лет (1710 – 1749) творец посвящает
симфоническим произведениям. «Колосс Новой музыки» – называет В. Стасов великого
Г. Генделя. Среди обширного инструментального наследия 6 симфоний, 18 concerto grosso,
25 концертов для инструмента с симфоническим оркестром, «Музыка на воде», «Музыка
в лесу», «Музыка фейерверка» – красочные сюиты для больших составов симфонического
оркестра, значительные по содержанию и мастерству оркестрово-ансамблевые концерты в
светском, празднично блестящем стиле, как созерцания вечного. Творчество Г. Генделя
оказывает сильнейшее влияние на развитие западноевропейской классической музыки,
как и творчество К. Глюка, Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена. Музыка Г. Генделя
интеллектуальна, талантлива, изобретательна, фундаментальна. Это общение с эпохой Ба-
рокко, эстетическое удовлетворение, погружающее личность в состояние единства жизни
и сознания. Магическое действие генделевской музыки в звуках его творений, способных
благотворно влиять на души, разум, интеллект людей.
Т.И. Киреева
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 38
В ІІІ веке до н.э. существовала законченная система, связывавшая музыкальные звуки
с Вселенной. Аналогично в Индии, странах ислама, Древней Греции, христианском Сред-
невековье вера в способность музыки поддерживать Вселенскую гармонию укреплялась
в магической власти звуков. Согласно с мнением мыслителей, и на явления Природы
звуки оказывают действенное регулятивное влияние. В западной цивилизации пифаго-
рейцы также верили в силу катарсиса, восстановления в ней armonia, природного закона.
Они почитали музыку как манифестацию вселенского закона. Однако под гармонией
понимали не единство с живым, вечно меняющимся миром, а тайну вечных и неизменных
чисел, пропорций и геометрических фигур. «Пифагорейская концепция науки, как пути
содержания вечного, проникла через Аристотеля в дух христианства и сыграла решающую
роль для западного мира» [1, с. 30]. Спустя двадцать пять столетий убеждения пифа-
горейцев по-прежнему актуальны: интеллект открывает путь к истине, источником знаний
является наука. На музыке отражается мощное прогрессивное течение европейской мысли,
идеология Просвещения. Новая концепция человека как свободной, активно действующей
личности, с идеей разума и реалистической образностью выражается в творчестве великих
венских композиторов: Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена. Кажущаяся простота венско-
классической музыки есть следствие тончайшей выработанности всей структуры, смыс-
ловой дифференцированности всех частей и частичек фраз, мотивов, фрагментов, эпизодов,
экспозиций, разработок, реприз огромного музыкального целого. Природность материала
естественно развивается в антропоморфном времени, исходящем из биологических ритмов
пульсации, дыхания, шага человека, что придает произведению характер живого организма,
где одно непосредственно вытекает из другого, все взаимозависимо и выражает дух
человека. Й. Гайдн создает 104 симфонии (1751 – 1787), в том числе программные: «Утро»,
«Траурная симфония», «Прощальная», «Симфония при свечах», «Мария Тереза», «Страда-
ние», «Величественная», «Школьный наставник», «Пламя», «Роксолана», «Рассеянный»,
«Охота», «Медведь» и т.д. В симфониях Й. Гайдн развивает приемы многогранного
преобразования единой темы, формирует симфонический состав оркестра, добивается
дифференцированности и, одновременно, обобщенности замысла с непосредственностью
эмоционального высказывания. Открывая путь голосу души и сердца, Й. Гайдн стремится
к логическому стройному воплощению сути образа. Его оратории «Сотворение мира» и
«Времена года» продолжают лирико-эпическую направленность высоких произведений,
намеченных Г. Генделем. Композиторов объединяет стремление к воспроизведению картин
природы, яркого колорита, национального жанро-бытового сюжета с тягой к философ-
ской интерпретации сочинений.
Вслед за Й. Гайдном, В. Моцартом, Л. Бетховен развивает новые формы классической
инструментальной музыки, отражает разнообразные явления современности. Форма со-
натно-симфонического цикла, сложившаяся у Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта, расши-
ряется Л. Бетховеном и наполняется ярким трагико-драматическим содержанием.
Девять симфоний (1799 – 1823), среди них: № 3 «Героическая», № 6 «Пасторальная», № 9
с заключительным хором на слова Оды «К радости» Ф. Шиллера. Творчество великого
творца тесно связано с искусством, философией, художественным наследием прошлых
эпох. По признанию композитора, «с детства стремился осмыслить то лучшее и мудрое,
что создано каждой эпохой» [2, с. 1]. Поэзия И. Гёте служила Л. Бетховену источником
вдохновения, он преклонялся перед гением У. Шекспира, к числу великих мудрецов,
творцов-мыслителей относил Гомера и Плутарха. В круг интересов Л. Бетховена входит
«Всеобщая естественная история и теория неба» И. Канта. Идеи французских энциклопе-
дистов Ж. Руссо, Д. Дидро, такие, как благоговение перед природой, вопросы соотношения
звуковой выразительности и изобретательности, природа – первая модель искусства,
перекликаются с эстетическими взглядами Л. Бетховена. Перед нами одна из многих
социологических интерпретаций музыкально-культурного процесса, попыток установить
Модель-импульс культуры Вселенной
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 39
связь между сменами идеологий, художественных стилей, проявлений перемен, раз-
личных состояний в процессе адаптации к меняющейся среде, динамики эволюции
западной цивилизации, дифференциации и специализации, увеличения разнообразия и
сложности в уникальности музыкальных систем. Музыкальное развитие является функцией
времени, физического времени, в течение которого произведение развертывается, допуска-
ется введение случайностей на нескольких этапах. Пространство и время устанавливает
социально окрашенный контекст, дистанцию и контакт – от симфонических произведений
ожидают воплощение идеи, тем, крупномасштабного замысла и композиции. П. Беккер
в «Симфонии от Бетховена до Малера» связывает подъем и расцвет симфонии ХІХ века
с зарождением и развитием чувства национального самосознания и соответствующих
идеологий в странах Европы. Симфония, символизирующая новое чувство национального
единства, мирскую философию жизни, заняла место мессы, которая служила в предшест-
вующую эпоху символом духовного единства.
Прослеживается смена исторических стилей, текучесть мелодических линий, неотде-
лимых от словесного текста; кристаллизация дискретных тонов, затем интервалов; смена
одноголосия двух-, трех-, четырех и многоголосием; строгий контроль контрапункти-
ческой структуры, сокращающий степень независимости голосов; свободная аккордика в
подчинении гармонической логики; разрастающаяся простая форма, которая порождает
сложную и масштабную; логика границ тональности; объединение сольных голосов и
инструментов в ансамблевые, оркестровые и хоровые гигантские монументы.
Создатель программного симфонизма нового типа, Г. Берлиоз, сближает сюжетную
конкретность, картинность с театром. «Фантастическая симфония», «Гарольд в Италии» –
инструментальные, «Ромео и Джульетта» с введением солистов, хора напоминает ора-
торию. Сцены картины данной симфонии театрализованные и соответствуют названию
симфонии, отмеченные Г. Берлиозом, как драматические с содержанием оперного действия,
но наиболее важные, кульминационные, смысловые части симфоний решаются компо-
зитором инструментальными средствами. «Осуждение Фауста» представляет сложно-
оперный, ораториальный, симфонический жанр. Композитор дал определение – драмати-
ческая легенда. Кульминационная зона симфонизма Г. Берлиоза в «Фантастической
симфонии». Это манифест французского романтизма, подобно роману А. Мюссе «Исповедь
сына», драме В. Гюго «Эрнани». Впервые в истории музыкального искусства Г. Берлиоз
симфоническими средствами создает портрет человека-современника – «Возвращение к
жизни». Композитор в сфере оркестровки совершает новации, темброво-красочные прин-
ципы драматургии подчиняет голосоведению, ритму, гармонии, фактуре, форме; закрепляет
лейттембр как символ-знак образа, вводит новые штрихи у струнных, новую характерис-
тику в звучании духовых инструментов, новые возможности медной группы; создает
яркие эффекты оркестровой полифонии, наряду с могучим tutti использует экспрессивность
и медитативное оркестровое solo. «Отцом и создателем новейшей программной музыки
целого мира» назвал великого Г. Берлиоза выдающийся русский критик и мыслитель
В. Стасов. Композитор изучает творчество Л. Бетховена, К. Глюка, В. Моцарта, Г. Спон-
тини, опирается на идеи музыкантов, пишет о них статьи; высоко ценит К. Вебера, Ф. Листа,
Н. Паганини, К. Сен-Санса, Ш. Гуно, М. Глинку. Современники рассматривают деятель-
ность Г. Берлиоза – композитора, дирижера, мыслителя, критика – как выдающееся явление
в Новом времени.
М. Глинка, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский – создатели русской
классической симфонии. «Симфония на две русские темы», «Камаринская», «Арагонская
охота», «Воспоминание о Кастилии» или «Воспоминание о летней ночи в Мадриде»
М. Глинки – свидетельство о могучем подъеме русской национальной музыкальной
культуры, впитавшей высокие традиции венского классического симфонизма, романтичес-
Т.И. Киреева
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 40
кого богатства фантазии и чувство колорита Ф. Шопена, Г. Берлиоза, К. Вебера, твор-
чество великого Г. Генделя, И. Баха, К. Глюка, а также древних пластов былинного эпоса, на-
родной поэзии, народной сказки, фольклора, традиции древнего русского хорового искусства.
Первая симфония А. Бородина и появившиеся одновременно произведения этого жан-
ра у Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского дают начало героико-эпическому направлению
русского симфонизма. Богатырский размах, связь с миром русских народных сказок, былин,
классические формы проявляются в симфониях А. Бородина. Ярко проступают характе-
рные черты в вершине русского эпического симфонизма в «Богатырской симфонии».
Симфония навеяна образами древнерусских богатырей и легендарного сказителя Бояна.
В произведении – утверждение величия, мощи и патриотизма русского народа. «В Средней
Азии» – симфонической картине А. Бородина – песни русского и восточного народов,
сплав русских и ярких, сочных образов Закавказья и Азии. Творчество А. Бородина – одно
из самобытных выражений в истории музыки, повлиявшее на стиль А. Глазунова, В. Ка-
линникова, И. Стравинского, К. Дебюсси, М. Равеля, С. Прокофьева, Ю. Шапорина, Г. Сви-
ридова и других композиторов.
Симфоническое творчество Н. Римского-Корсакова внесло яркий и оригинальный
вклад в мировое музыкальное искусство. Под влиянием творчества, идей и традиций М. Глин-
ки, М. Балакирева, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Н. Римский-Корсаков создает Первую, Вторую,
Третью симфонии, симфонические музыкальные картины: «Садко», «Сказка», «Испанское
каприччо», «Шахерезада», «Светлый праздник». Жанровая и программная вершина симфо-
низма Н. Римского-Корсакова в двух шедеврах – «Испанском каприччо» и «Шахерезаде».
Круг тем и сюжетов, воплощенных Н. Римским-Корсаковым, широк и многообразен.
Композитор обращается к русской истории, образам Востока, бытовой драмы, к сказ-
кам, легендам, былинам, мечте о лучшей жизни, о счастье, символам неувядаемого народ-
ного искусства, преклонению перед животворной мощью и вечной красотой природы,
вере народа в торжество светлых сил, справедливости и добра, к источнику оптимизма,
духовному единству народов мира. В «Испанском каприччио» – яркие темпераментные
зарисовки народного быта Испании. В произведении заложены традиции М. Глинки,
сочетающие оригинальный композиторский музыкальный замысел с концертностью,
виртуозностью, тембральностью инструментов в многочисленных solo и каденциях. В
«Шахерезаде» – концертной, симфонической сюите – сказочные образы, фразировочная
пластика, льющаяся мелодическая красота лейтмотивов, тематическое единство, сквозное
симфоническое развитие, ритмическое богатство представляют цельное выдающееся
произведение русской музыки, посвященное Востоку.
Голосоведение как мелодическое движение составляет «истинную красоту… вызы-
вает своими свойствами то или другое расположение аккорда» [3, с. 43]. Для стиля П. Чай-
ковского характерно создание сквозного развития с высоким уровнем гармонического
напряжения и большой развитой музыкальной тканью. В контексте эстетики композитора
особое внимание уделяется голосоведению, плотности фактуры, активности тембров, гармо-
нической технике и формообразованию. Романтическая эпоха П. Чайковского чувственно-
образного содержания, тонких эмоций, выразительных эффектов, напоенных музыкальных
тем, с выразительной сильной экспрессией, со множеством генеральных кульминаций и
последующих спадов гармонического, динамического напряжения. Симфоническое твор-
чество П. Чайковского представляет собой высочайшую вершину мирового музыкального
искусства. Композитор обращается к различным жанрам симфонической музыки, но веду-
щее положение, как форма, дающая социальную дистанцию и контакт, занимает симфония.
Первая g-moll'ная симфония «Зимние грёзы» (1866), пейзажно-лирического характера,
динамизируется в ходе развития и достигает драматического звучания. Вторая симфо-
ния c-moll (1872) – образец жанрового, фольклорного материала с главной партией финала,
Модель-импульс культуры Вселенной
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 41
основанной на теме песни «Журавель», «от шутливой весёлости к потрясающим громовым
ударам тяжеловесных аккордов» (Г. Ларош), достигающих объемной формы. Третья симфо-
ния D-dur (1875) – свидетельство высокой зрелости симфонического мышления композито-
ра. Жанр торжественного шествия, вальс, романс, скерцо, полонез, сложная оркестровая по-
лифония представляют блестящие образцы симфонизации. Четвертая симфония f-moll (1877)
с её идейно-драматургической концепцией раздвигает звуковое пространство во всех
направлениях, выявляя его контрастами динамических обширных волн и тембровых пла-
нов. Программная симфония h-moll «Манфред» (по Дж. Байрону, 1885), увертюра-фантазия
«Гамлет» (по У. Шекспиру, 1888), сюита для оркестра «Моцартиана» (1887), создают
многосложные композиции, организованные единством сюжетных, драматических повест-
вований. Композитор, используя талант и накопленный творческий опыт, строит свои
музыкальные миры, создает музыкальные аналогии собственного восприятия и миропони-
мания – от оркестровых увертюр, сюит, баллад, фантазий до симфоний. Пятая симфония
e-moll (1888), по замыслу близка Четвертой. Однако, психологическая углубленность, сосре-
доточенность, сомнения, страдания, одиночество, суровые и мрачные темы в начале образа-
идеи приобретают в финале музыкального цикла просветленно-торжествующий характер.
У композитора в 1891 году в работе Es-dur'ная симфония, балет «Щелкунчик» (по
сказке Э. Гофмана), симфоническая баллада «Воевода», оперы «Евгений Онегин», «Иолан-
та». Работа над симфонией Es-dur приостанавливается, восстановлена лишь в 1955 году
выдающимся украинским композитором, учеником Н. Римского-Корсакова – С. Богаты-
ревым. В Шестой симфонии h-moll (1893) трагедийная идея крушения, распада, уничтоже-
ния личности, исчезновения перспектив, иллюзий, достигла кульминации. П. Чайковский
отказывается от лейтмотивов, насыщает симфонию интонационными символами, что
дает произведению цельность, высокую степень сочувствия к человеческим страданиям.
Вспомним Высокую мессу h-moll, созданную в 1733 году И. Бахом. В выражении скорби
композитор достигает огромной силы напряженности, боли, сострадания, но его интер-
претация жизни и смерти свободна от подавления личности.
Великий П. Чайковский в своей музыке, идеальной динамической модели мира,
пространстве и творчестве, музыкальном времени и человеческом общении пытается
посредством внутреннего «я», движения тонов, ориентироваться в окружающем мире,
найти своё место в нем, приобрести радость приобщения и очищения, создавая свои
творения. Музыка композитора приравнивается к наиболее высокоразвитой форме, к кор-
пусу великих композиций. Это наивысшая фаза. Все творчество П. Чайковского и великая
музыка – симфонии, всепроникающие звуки, формы, краски, сливаясь с внутренней жизнью
современного слушателя, продолжают жить в нем, обогащая и укрепляя обретенное прош-
лое и длящееся настоящее, восстанавливая его единство с миром и исцеляя от неуверен-
ности и пессимизма.
«Природа идеального бытия вечна… Бог решил создать движущийся образ вечности,
установил порядок в небесах, сделал этот образ вечности движущимся… и этот образ мы
называем временем» [4, с. 450]. Двадцать лет понадобилось Й. Брамсу для осуществления
великой цели – создания Первой симфонии c-moll (1876) – «Десятая симфония Л. Бетхо-
вена», так называет её Г. Бюлов, подчеркивая влияние бетховенской идейно-образной
концепции. Активный, энергичный, напряженный пульс, повторность мотивов в области
тематизма, идеальная логическая связанность классической функциональной гармонии
Т-Д, S-Т и диатонико-звукорядный пласт плюс звукосоставной фактор. Имитация под-
чиненным гармониям тональной системы, структуры центрального аккорда как репликата
и ходы на терции, сексты, триольные репетиции к кульминациям, подчеркивание тональ-
ного движения в цикле, общая направленность драматургии к финалу драмы, цитирование
«темы радости» из Девятой симфонии Л. Бетховена указывают на стилевой плюрализм –
Т.И. Киреева
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 42
от И. Баха до Р. Шумана. Сохраняя приметы различных жанров и эпох, композитор инди-
видуально воспринимает их и благодаря интеллекту, таланту, включенности в процесс,
мгновенно вступает в симфонический интонационный мир напряженной воли и мысли.
Становление и развитие симфонического мышления Й. Брамса принимают его последо-
ватели: А. Онеггер, П. Хиндемит, Д. Шостакович, и продолжают путь медленного и проти-
воречивого, философского и контрастного, динамичного и статичного. Возникающий му-
зыкальный образ создает пространственный спуск с высот до уровня Земли, постепенное
наращивание звучности внушает богатые чувственные и предметные видения с ассоциа-
циями в разных видах и жанрах искусства. В таланте и мировоззрении композитора
сущность и целостность произведений, их образы – идеи, образы – концепции из свето-
носных воздушных постепенно превращаются в более массивные, тяжелые и единой дина-
мической волной представляют новые и традиционные преломления.
Хорал Первой симфонии персонифицирован, подготовленный секвенцией из тре-
звучий в разработке Allegro и в начале Andante sostenuto, представляет в финале тему
радости, самостоятельный эпизод, «абсолютность», конечный вывод, кода. Вторая симфо-
ния D-dur (1877) – симфония красоты и гармония мира. Композитор подарил симфонию
Вене, создал портрет её музыкального прошлого и настоящего.
Й. Брамс опирается на интонационный опыт, творчество Й. Гайдна, Ф. Шуберта.
Исключительная живость, разнообразный метр, ритм, изобилие динамических контрастов
и сюрприз – чарующий венский вальс. У композитора происходят волшебные превра-
щения. Симфоническая новелла состоит из менуэта – лендлера, рождения песни, скерцо,
площадного веселья, кружения эльфов. Жанровое богатство создает венский колорит.
Третья симфония F-dur (1883) в характере экстатической восторженности с острым
драматизмом. Основные конфликтные силы брамсовской музыкальной системы выступают
в качестве героической, национальной идеи, связанной с единством Германии. И. Сол-
лертинский называет «патетической одой», акцентируя внимание на вспыхивающие дра-
матические кульминации на протяжении симфонии, реализующиеся в финале. Проявляется
шумановское влияние. Четкие грани классических форм способствуют естественному
перетеканию лирической мысли, вбирающей в себя драматизм, героику, эпичность. Симфо-
ническое творчество впитывает общую тенденцию времени, различные музыкальные
явления. Вспомним баллады, h-moll'-ю сонату Ф. Шопена, концерты С. Рахманинова, а Третья
симфония Й. Брамса – романтическая симфоническая поэма или баллада с драматической
развязкой. Четвертая симфония e-moll (1885) – классическая форма с большими средними
разделами. По определению выдающегося ученого, теоретика, музыковеда И. Соллертинс-
кого, это путь «от элегии к трагедии», индивидуальный и беспрецедентный в мировой
симфонической литературе. Прообраз подобного движения мысли в g-moll-ной симфонии
В. Моцарта, отдаленная связь с музыкой Ф. Шуберта, лирическими темами, проходящими
через всю музыку ХІХ века, а также в сущности заключительной кульминации, в откры-
той экспрессии и близости к главной кульминации Шестой симфонии П. Чайковского.
Стиль Й. Брамса обладает неограниченными возможностями, «свободой… вечно
новой адаптацией искусства к переменчивым нуждам человека» [5, с. 27]. Музыка компо-
зитора символична, но символична в ней, прежде всего форма, интеллектуально постижи-
мая некоего сверхчувственного порядка, создает иллюзию вневременного. Во Второй и
Третьей симфонии символическое могущество звука вводит слушающего в мир чувствен-
ной реальности, переживаемой интеллектом и человеком.
Социальная дистанция и контакт одинаково присущи монументальной живописи
и симфонии. В них – воплощение идей, концепций, крупномасштабных замыслов, компо-
зиций. В секуляризованных обществах огромные концертные залы стали храмами квази-
музыкальных культов, композиторы, исполнители, артисты-оркестранты, проповедуют
Модель-импульс культуры Вселенной
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 43
музыку классическую, романтическую, современную, авангардную, музыку modern, сим-
волизирующую новое чувство, мирскую философию жизни.
Способность музыки представлять мир ХІХ, ХХ веков – волнующее событие, и
композиторы с энтузиазмом принимаются исследовать новое поле деятельности. Програм-
мная, проблемно-концептуальная почва, попытки музыкально имитировать голоса и зву-
чание повседневной жизни людей и природы делались с начала ХV века. В некоторых
итальянских caccias два голоса канона воспринимались как образ погони, следуя за текстом,
музыка передавала трубные сигналы, шум охоты, крики торговцев, звуки тарантеллы,
ритмы, гудение рынков, голоса птиц. В произведениях К. Жанекена (ХVІ в.), Ф. Купе-
рена (ХVІІ в.) идея звуков нашла продолжение в птичьих пьесах и сохраняла свою при-
тягательность от Пасторальной симфонии Л. Бетховена до Oiseaux exotiques u Revil des
Oiseaux О. Мессиана.
Стремясь передать музыкой впечатления от пейзажей, событий, композиторы обога-
щают партитуры понятийным содержанием, экспрессией, логикой речи. Психологические
состояния у романтиков, «вопрос» – начало «Прелюдий» Ф. Листа, d-moll'-ной симфонии
С. Франка; «неопределенность» – начало «Фауст-симфонии» Ф. Листа; сложные коллизии,
идеи-лейтмотивы в операх Р. Вагнера. В кантатах и хоралах И. Баха прослеживается
связь между смыслом слов и сопутствующими музыкальными фигурами. Бразильский
композитор Э. Вила Лобос создал для оркестра 12 симфоний (1916 – 1957), в том числе:
№ 1 «Неожиданность», № 2 «Вознесение», № 3 «Война», № 4 «Победа», № 5 «Мир» (с хо-
ром), № 6 «Горы Бразилии», № 7 «Одиссея мира». В симфониях ярко выражен националь-
ный характер, основой являются народные песни: модинья, тоада, эмболада; танцы: самба,
сиранда, лунду; наряду с классическими инструментами включаются ударные и шумовые.
Влияние веризма, неоклассицизма, музыки Р. Вагнера, И. Баха. Цикл «Бразильские ба-
хианы» (1930 – 1944) трактует баховскую эпоху по-бразильски. Интродукция с подза-
головком Эмболада (шуточная песня – скороговорка), Хорал – Песня сертана, Жига –
сельская кадриль. Для симфонической музыки характерно сочетание импрессионисткой
техники, неоклассических принципов, преувеличенная эмоциональность, аффектация чувств,
неожиданность тембровых сопоставлений, стремление к сюжетности, программности.
Творческий путь А. Скрябина – великого мечтателя, новатора: в гармонии, ритми-
ческой импульсивности, преодолении инертности, поливариантности ритмической органи-
зации, тембральных сочетаниях, в фактурных приемах; новациях интерпретации форм
сонатного цикла или одночастной поэмы, сжатии цикла, превращении его в одночастную
монотематическую поэму, в кратких элементах, мыслях и чувствах, намеках, символах,
условных знаках, – преодолевает тяжесть земного тяготения, обеспечивает абсолютную
необратимость музыке и создает новую модель пространственно-временных отношений.
Фантастичность скрябинских идей с вдохновением творца приводят к созданию трех сим-
фоний: № 1 E-dur, 1900; № 2 c-moll, 1901; № 3 c-moll «Божественная поэма», 1904; «Поэма
экстаза», «Прометей» или «Поэма огня», 1907 – 1910; для оркестра «Симфоническое Allegro»
или «Симфоническая поэма», 1899. Композитор, в создаваемых им «состояниях невесомо-
сти», не теряет ориентацию, опирается на незыблемые ценности классической музыки
и строит личный мир своих убеждений и мнений о Вселенной средствами Великой музыки.
Музыка как символ, смысл и вестник, неотделима, незаменима в установке связующей
роли, коммуникаций передачи на большие расстояния. В симфоническом оркестре трубы и
литавры призывают к битве, колокольный звон извещает о нашествии врагов, важных
событиях; музыка сопровождает эпические сказания, объединяет людей единой эмоцией.
А. Дворжак в девяти симфониях использует язык музыкального общения: «Злониц-
кие колокола», № 1 c-moll, 1865; № 2 B-dur, 1865; № 3 Fs-dur, 1873; № 4 d-moll, 1874;
№ 5 F-dur, 1875; № 6 D-dur, 1880; № 7 d-moll, 1885; № 8 G-dur, 1889; «Из Нового света»
№ 9 e-moll, 1893. В последней симфонии, сохраняя национальное своеобразие музыки,
Т.И. Киреева
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 44
А. Дворжак использует негритянские и индейские мелодические и ритмические обороты.
Программные симфонические поэмы и увертюры славятся последовательным представ-
лением национальных чешских, словацких и других народных танцев: «Водяной», «Полу-
денница», «Золотая прялка», «Голубок», «Богатырская песнь», «Трагическая», «Гуситская»,
Три концертные увертюры под общим названием «Priroda, Zivot a Laska» («Природа,
Жизнь и Любовь»), «Три Славянские рапсодии», «Славянские танцы» в двух циклах.
Музыка А. Дворжака эмоциональна, лирична, красочна, с юмором, импрессионистична, с
богатством звуковых находок, развитием тем на основе ритмических и мелодических
особенностей человеческой речи, написана с блеском и виртуозным мастерством талант-
ливого создателя. Композитор любит творчество В. Моцарта, называет гения «Солнцем
на небе», изучает музыку немецких романтиков, особое внимание уделяет Р. Вагнеру, с
П. Чайковским переписывается, ценит творчество русских композиторов: М. Балакирева
М. Глинки, П. Чайковского, А. Бородина; как Б. Сметана, создает образы, типичные для
чешской художественной музыкальной культуры.
Подобно А. Дворжаку, Б. Лятошинский – один из крупнейших симфонистов, осно-
воположник симфонической музыки Украины, вносит звучание, этот особый мир, бытие:
продукт культуры, истории, традиции, коллективной мудрости, феномен и гигантский
интимный, индивидуальный объект – в Мировое Вселенское Созвучие. Его Пять сим-
фоний (1918, 1936, 1951, 1963, 1964), программные увертюры, поэмы, сюиты: «Воссоеди-
нение», «Гражина», «На берегах Вислы», «Польская сюита», «Лирическая поэма памяти
Р. Глиэра» – отличаются героической устремленностью, острой конфликтностью, драматич-
ностью, проникновенной лирикой, ярким колоритом, использованием западно-украинских
народных песенно-танцевальных мелодий. На творчество Б. Лятошинского оказали влияние
русские классики и А. Скрябин, поэзия У. Шекспира, А. Пушкина, Т. Шевченко, И. Фран-
ко и А. Мицкевича.
Музыка как смысл обладает структурой, формой, мышлением гигантского объекта.
Примером может служить симфоническое творчество Н. Мясковского. Двадцать семь сим-
фоний (1908 – 1949) отражают пульс времени первой половины ХХ века, драматизм,
патриотизм, задушевность, элегичность, героику прошлых эпох и настоящего. На форми-
рование художественных вкусов, определение музыкального стиля оказали влияние Н. Рим-
ский-Корсаков, А. Лядов, Я. Витол, немецкая и русская классическая музыка, поэзия
А. Пушкина, М. Лермонтова, Е. Баратынского, К. Бальмонта, З. Гиппиус, Вяч. Иванова,
русская песенность. Н. Мясковский – один из мощнейших русских симфонистов, мастерст-
вом лепки крупной формы, масштабностью мышления, элементами жанровой картинности
представляет интеллектуальный мир, напоминающий музыкальное бытие М. Му-
соргского, А. Глазунова и тяготение к лирико-драматической концепции великого
П. Чайковского.
Друг Н. Мясковского, великий реформатор, композитор Новейшего времени, начав-
шегося новациями К. Дебюсси, И. Стравинского, Б. Бартока, А. Шёнберга, – С. Про-
кофьев, автор семи симфоний: № 1 «Классическая», D-dur, 1917; № 2 d-moll, 1924; № 3
e-moll, 1928; № 4 C-dur, 1930; № 5 B-dur, 1944; № 6 es-moll, 1947; № 7 cis-moll, 1952;
симфониетты A-dur, пятнадцати сюит из балетов и опер для симфонического оркестра:
«Ала и Лоллий» или «Скифская сюита», «Шут», «Любовь к трем апельсинам», «Блудный
сын», «Поручик Киже», «Египетские ночи», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «На Днепре»,
«Летний день» и т.д. – на основе классических традиций венских композиторов обно-
вил образный и стилистический строй музыкального искусства. Композитор открывает
новую страницу в мегаэволюции симфонической музыки, образность которой движет
путь, ведущий в сферу партиципации, «открывая доступ к скрытым и… недостижимым
уровням реальности…, но для этого необходимо открыть… уровни души…» [6, с. 473].
Модель-импульс культуры Вселенной
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 45
Звучание музыки, обусловленное содержанием и стилем прокофьевской театраль-
ной драматургии, прочно вошло в мировую музыкальную мифологию как один из вест-
ников символического измерения скрытой реальности, которая открывается слушателю
через слияние музыки и души. Симфоническая музыка приближает к истокам абсолют-
ного, воссоединяет внутренний мир слушателя с природой, необъятным разнообразием
чувственно воспринимаемых свойств порыва и сопротивления, дыхания и биения сердец,
природных механизмов осознания времени.
С. Прокофьев и Д. Шостакович – музыкальные титаны, мыслители, создатели Великой
музыки ХХ века. Пятнадцать симфоний Д. Шостаковича (1925 – 1971), двенадцать увертюр,
сюит, поэм, другие произведения для оркестра, оперы, балеты, оратории, концерты, со-
наты, камерно-инструментальные сочинения великого композитора символизируют новое
чувство национального единства. Благодаря музыке Д. Шостаковича, её несметным духов-
ным и интеллектуальным ценностям, открывается доступ человечеству к истинной реа-
льности, сформированной культурной традицией, многовековым опытом истории. Симво-
лическая энергия музыки высвобождается для тех, кто видит в симфоническом творчестве
Д. Шостаковича проявление силы, сущности в «необъятном резервуаре жизни» и мно-
гокрасочной оболочке, сквозь которую просвечивает её дух.
Массивные оркестровые звучания таких симфоний, как № 7, C-dur, 1941, посвя-
щенная Ленинграду; № 8, c-moll, 1943, посвященная Е. Мравинскому; № 13, b-moll,
сл. Е. Евтушенко, 1962; № 14, сл. Ф. Гарсиа Лорки, В. Кюхельбекера, Г. Аполлинера,
Р. Рильке, 1969, посвященная Б. Бриттену; № 15, 1971, простираются за пределы социаль-
ного пространства в публичный контакт и пространство, приковывают к себе внимание
перезвонами колоколов, концентрацией потоков звуковых событий, чувственным восприя-
тием и интеллектом. Обращая и воплощая формы высшего порядка, музыка Д. Шоста-
ковича соответствует макрокосму человеческого ума, мегакосму Мира и становится
полнокровным осознанием новой реальности.
«Солнце Гармонии во всем своем блеске прорезало облака… небесные движения
есть не что иное, как непрерывная песнь… музыка, которая… движется к определенным…
кадансам… расставляет вехи в неизмеримом течении времени… человек, в подражание
своему Творцу, открыл… искусство развитой песни, неведомое древним» [7, с. 396]. С бли-
зостью к украинскому музыкальному фольклору, народным песням, танцам, ритмическим
формулам, сочетающимся с богатством красок, палитры эмоций, гармонических средств и
полифонических приемов, в ХХ веке рождаются украинские симфонические романтические
произведения. Симфоническая музыка украинских композиторов символична, но симво-
лично в ней не звучание, а выработанный стиль. С. Людкевич, Р. Симович, А. Што-
гаренко, Н. Колесса в раннем периоде творчества находятся под влиянием музыки Н. Лы-
сенко, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, В. Новака, С. Богатырева. Со временем связь
идейной направленности творчества И. Франко, Т. Шевченко, О. Кобылянской, А. Олеся с
творчеством крупнейших мастеров украинской программной музыки дает эстетические
воззрения и мироощущения Новейшего времени, что обусловливает передачу значимых
идей через достижение целостных представлений мировых романтических структур. Сим-
фонический танец, 1910; симфонические поэмы, сл. И. Франко, 1926; Галицкая рапсодия,
1928, симфониетта, 1943; «Днепр», 1947; Прикарпатская симфония, 1952; «Мойсей»,
сл. И. Франко, 1956 – С. Людкевича; семь симфоний: Гуцульская, 1945; Лемковская, 1947;
Весенняя, 1951; Героическая, 1954; Горная, 1955, 1956, 1957; три сюиты: Гуцульская, 1947;
Юбилейная, 1951, 1983; симфоническая поэма «Максим Кривонос», 1954; «Довбуш», 1955;
«Памяти И. Франко», 1956; «Вариации», 1975 – Р. Симовича; шесть симфоний: «Украина
моя», 1942; «Сказочная», 1947; «Памяти товарища», 1966; «Киевская», 1972; «Биографии-
ческая», 1979; «Памяти Кобзаря», 1960 – А. Штогаренко; симфонические вариации, 1931;
Т.И. Киреева
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 46
«Украинская сюита», 1928; две симфонии, 1950, 1960; «За Новую жизнь», сл. Л. Ук-
раинки, 1879 – Н. Колессы вовлекают в мир чувственных эмоций, опытов, мир действия,
сил, конфликтующих начал и окружают атмосферой естества, радости, благодаря при-
родному миру украинского фольклора.
В Новейшем временном мире идеи не существуют отдельно от феноменов, субъект
неотделим от объекта, все заключено в великом Единстве: «Все скрытое раскрывается
перед ним и… одномоментное слияние с внутренней и внешней жизнью… коллекцио-
нирует человеческий разум» [8, с. 118]. Феномен человеческого сознания обладает творчес-
кой силой, которая дает импульс созданию симфонической музыки, подчеркивает орга-
ничную связь произведений и личности. Композитор, судьба и драма жизни, мотивы
творчества, внутренние диалоги с самим собой, взлеты, признания и боль отчуждения,
одиночество, разочарование, все это образует уникальный рисунок человеческой индивидуа-
льности. Композиторы Л. Колодуб, Г. Ляшенко, М. Скорик получили музыкальное образо-
вание в Украине, их творчество обусловлено стилевыми направлениями национальной
школы, фольклорными связями. Симфоническая музыка различна по структуре, форме,
характеру, тяготениям к камерности или монументальности, традиционного склада или
свободной композиции, для классического оркестра или нетрадиционного состава. Симфо-
ническая поэма «Великий Каменяр», посвященная памяти И. Франко, 1953; три симфо-
нии, 1958, 1964, 1982; симфония-дума «Шевченковские образы», «В стиле украинского
Барокко»; две «Украинские карпатские рапсодии», 1960, 1974; «Молодежная увертюра, 1962;
«Гуцульские картинки», 1967; «Торжественная увертюра», 1967; картинка «Троистая
музыка», 1974 – Л. Колодуба; симфониетта, 1967; «Драматическая поэма», 1968; три
симфонии, 1971, 1977, 1982; сюита «Карпатские новеллы», 1973; «Украинский триптих»,
1976 – Г. Ляшенко; симфонические поэмы «Вальс», 1960; «Сильнее смерти», 1963; цикл
«Гуцульский триптих», 1965; сюита «Каменный властелин», сл. Л. Украинки, 1971 –
М. Скорика образуют полиметрическую гармонию, поэтические и духовные метафоры,
аллегории и символы, связаны с модификацией старинных, доклассических, раннеклас-
сических музыкальных жанров и форм.
Выдающиеся украинские композиторы Е. Станкович, И. Карабиц получили высшее
музыкальное образование в Киевской национальной консерватории имени П.И. Чай-
ковского в классах композиции профессоров Б.Н. Лятошинского и М.М. Скорика. В
симфонической музыке, оригинальной по форме и содержанию, обнаруживается отход
от прежних норм под влиянием атональности, атоникальности в тональной форме,
переменности «атоникальность – тоникальность» и «тоникальность – атоникальность»,
«пантональности». Эстетическая предпосылка – тончайшая чувствиительность к вырази-
тельным оттенкам ритмики, аккордики, созвучий, гармонии, функциональных связей, факту-
ры, в красоте тембрового звучания. Симфоническая увертюра, 1967; симфониетта, 1971;
«Фантазия» на темы украинских, литовских и армянских народных песен, 1972;
«Sinfonia Larga» № 1, 1973; симфония № 2, 1975; симфония № 3, 1975; «Sinfonia lirica»
№ 4, 1977; «Симфония пасторалей», 1979 – Е. Станковича; три симфонии: «Пять песен об
Украине», 1974, 1976, 1979; «Триумфальная увертюра», 1981; «Концерт для оркестра», 1981,
симфониетта, 1967 – И. Карабица увлекают красочной инструментовкой, тонкой нюанси-
ровкой, разнообразием эмоциональных состояний. Высота звучаний и тембры охраняют
свою индивидуальность и определяют музыкальную ценность симфонических произведе-
ний украинских композиторов Новейшего времени.
Мысль и Действие мировой симфонической музыки – непременные части Вселенс-
кого художественного образа. Симфоническая музыка, как движущийся Образ вечности,
равномерно распределяется потоком музыкальных событий, становления формы, пере-
живаемых смыслов, интенсивного музыкального соучастия, сопровождаемого богатой
Модель-импульс культуры Вселенной
«Наука. Релігія. Суспільство» 2014 № 2 47
игрой фантазии и ассоциаций, «подобно слиянию солнечных лучей в водяной пыли над
водопадом» [9, с. 130], и создает разнообразные модели сложных чувствований с мощ-
нейшим движением Великой Музыки ХVІІ – ХХІ веков – Голосом Времени.
ЛИТЕРАТУРА
1. Koestler A. The Sleepwalkers / Koestler A. – London : Pengium Books, 1964. – P. 37.
2. Бетховен Л. Письмо Л. Бетховена к Г. Гертелю / Л. Бетховен // Письмо. – Вена, 1809, от 2 ноября. – С. 2.
3. Чайковский П. Полное собрание сочинений / Чайковский П. – Т. ІІІ. – М., 1957. – 155 с.
4. Plato. Dialogues / Plato. – London, 1953. – P. 456.
5. Copland A. Copland On Music / A. Copland // Doubleday. – New York, 1968. – 28 p.
6. Jung C. Psychological Types / C. Jung // Collected Works. – New York : Princeton University Press, 1971. – P. 476.
7. Kepler J. Harmonice Mundi / J. Kepler, A. Koestler // The Sleepwalkers. – London, 1969. – P. 398.
8. Khan M. Pages in the Life of a Sufi / Khan M. – New York, 1953. – P. 130.
9. Happold F. Mysticism: A. Study and a Anthology / Happold F. – London, 1982. – P. 168.
Т.І. Кірєєва
Модель-імпульс музичного розвитку Всесвіту
Світова симфонічна музика XVII – XXI століть, думка і ідея, образи і зміст, структура, форма і модель
часових вимірів, композитори-класики, романтики, експресіоністи, сучасні музиканті та ритми могутнього
руху Великої Музики, симфонізму як символу Вселенського співзвуччя, мислення гігантського об’єкта –
представлені в даній статті.
Ключові слова: симфонія, увертюра, поема, сюїта, композитор, думка, дія, поліфонія, гармонія,
час, спосіб, модель.
T.I. Kireyeva
Model Development Momentum Musical Culture Universe
World symphonic music XVII – XXI centuries, thought and action, images and content, structure, shape and
model the temporal sense, classical composers, romantic, expressionist, contemporary musicians and rhythms of
a powerful movement of Great Music, Symphony as a symbol of the Universal Consonance, thinking a giant
object – are presented in this article.
Key words: symphony, overture, poem, suite, composer, thought, action, polyphony, harmony, time,
image, model.
Статья поступила в редакцию 20.11.2013.
|
| id | nasplib_isofts_kiev_ua-123456789-87006 |
| institution | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| issn | 1728-3671 |
| language | Russian |
| last_indexed | 2025-12-01T17:58:17Z |
| publishDate | 2014 |
| publisher | Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України |
| record_format | dspace |
| spelling | Киреева, Т.И. 2015-10-08T19:24:22Z 2015-10-08T19:24:22Z 2014 Модель-импульс культуры Вселенной / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2014. — № 2. — С. 37-47. — Бібліогр.: 9 назв. — рос. 1728-3671 https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/87006 78.08:78.082.1 Мировая симфоническая музыка XVII – XXI веков, мысль и действие, образы и содержание, структура, форма и модель временных смыслов, композиторы-классики, романтики, экспрессионисты, современные музыканты и ритмы мощного движения Великой Музыки, симфонизма как символа Вселенского Созвучия, мышления гигантского объекта – представлены в данной статье. Світова симфонічна музика XVII – XXI століть, думка і ідея, образи і зміст, структура, форма і модель часових вимірів, композитори-класики, романтики, експресіоністи, сучасні музиканті та ритми могутнього руху Великої Музики, симфонізму як символу Вселенського співзвуччя, мислення гігантського об’єкта – представлені в даній статті. World symphonic music XVII – XXI centuries, thought and action, images and content, structure, shape and model the temporal sense, classical composers, romantic, expressionist, contemporary musicians and rhythms of a powerful movement of Great Music, Symphony as a symbol of the Universal Consonance, thinking a giant object – are presented in this article. ru Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України Наука. Релігія. Суспільство Філософія Модель-импульс культуры Вселенной Модель-імпульс музичного розвитку Всесвіту Model Development Momentum Musical Culture Universe Article published earlier |
| spellingShingle | Модель-импульс культуры Вселенной Киреева, Т.И. Філософія |
| title | Модель-импульс культуры Вселенной |
| title_alt | Модель-імпульс музичного розвитку Всесвіту Model Development Momentum Musical Culture Universe |
| title_full | Модель-импульс культуры Вселенной |
| title_fullStr | Модель-импульс культуры Вселенной |
| title_full_unstemmed | Модель-импульс культуры Вселенной |
| title_short | Модель-импульс культуры Вселенной |
| title_sort | модель-импульс культуры вселенной |
| topic | Філософія |
| topic_facet | Філософія |
| url | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/87006 |
| work_keys_str_mv | AT kireevati modelʹimpulʹskulʹturyvselennoi AT kireevati modelʹímpulʹsmuzičnogorozvitkuvsesvítu AT kireevati modeldevelopmentmomentummusicalcultureuniverse |