Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар

Декоративно-прикладное искусство крымских татар к началу XX в., несмотря на переживаемый кризис, в целом, сохраняло высокий профессиональный уровень и вековые традиции. Не случайно с конца ХХ в. изделия крымскотатарских мастеров становятся объектом пристального изучения и исследований, охватывая все...

Full description

Saved in:

Bibliographic Details
Published in:	Культура народов Причерноморья
Date:	2001
Main Author:	Заатов, И.
Format:	Article
Language:	Russian
Published:	Кримський науковий центр НАН України і МОН України 2001
Subjects:	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
Online Access:	https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/89694
Tags:	Add Tag No Tags, Be the first to tag this record!
Journal Title:	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
Cite this:	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар / И. Заатов // Культура народов Причерноморья. — 2001. — № 21. — С. 134-139. — Бібліогр.: 11 назв. — рос.

Institution

Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine

_version_	1860020640976732160
author	Заатов, И.
author_facet	Заатов, И.
citation_txt	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар / И. Заатов // Культура народов Причерноморья. — 2001. — № 21. — С. 134-139. — Бібліогр.: 11 назв. — рос.
collection	DSpace DC
container_title	Культура народов Причерноморья
description	Декоративно-прикладное искусство крымских татар к началу XX в., несмотря на переживаемый кризис, в целом, сохраняло высокий профессиональный уровень и вековые традиции. Не случайно с конца ХХ в. изделия крымскотатарских мастеров становятся объектом пристального изучения и исследований, охватывая все больший круг любителей старины, коллекционеров и ученыхкрымоведов.
first_indexed	2025-12-07T16:46:51Z
format	Article
fulltext	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ 1 Заатов И. НАРОДНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО КРЫМСКИХ ТАТАР Основные этапы развития, первые мастера. Декоративно-прикладное искусство крымских татар к началу XX в., несмотря на переживаемый кризис, в целом, сохраняло высокий профессио- нальный уровень и вековые традиции. Не случай- но с конца ХХ в. изделия крымскотатарских ма- стеров становятся объектом пристального изуче- ния и исследований, охватывая все больший круг любителей старины, коллекционеров и ученых- крымоведов. Среди любительских коллекций и собраний наибольшей популярностью пользова- лись коллекции известного крымоведа А.А. Бер- тье-Делагарда (Ялта) и Таврической ученой ар- хивной комиссии в Симферополе, собрание част- ной гимназии Свищева; из внекрымских собраний получили известность собрания этнографических отделов музеев Петербурга и Москвы: Русского музея (коллекция Миллера) и бывшего Румянцев- ского музея в Москве – Музея народоведения (коллекция Янжула) (1, с. 103). Основу этих кол- лекций составляли вышивка и тканье, отчасти, ху- дожественный металл, ювелирные изделия; беднее всего была представлена керамика и резьба по камню и дереву. Это не случайно – собранные экспонаты коллекции демонстрировали реальную ситуацию, сложившуюся в конце XIX – начале XX вв. в сфере ремесленного производства. В 1880-90-х гг. появились первые исследова- ния крымскотатарского орнамента, выполненные известным этнографом Н. Харузиным. В 1920-х гг. начинается систематический сбор и всех видов прикладного искусства крымских татар. Центром изучения материальной культуры народа стано- вится Бахчисарайский дворец-музей. Неоценимый вклад в дело возрождения крымскотатарских ре- месел внес крымскотатарский искусствовед, музе- евед, художник У. Боданинский, бывший в свое время заведующим музеем Бахчисарайского хан- ского дворца. В тяжелейшее для страны время он смог развернуть серьезную работу по сохранению культурных богатств народа. Благодаря деятель- ности Боданинского, “научные богатства, сосредо- точенные в Бахчисарайском музее, постоянно рас- тут”, - отмечал в 1924 г. академик Крачковский, посетивший Крым (2, с. 67). Музей состоял из от- делов художественно-кустарных промыслов, этно- графии и археологии, а также библиотеки крым- скотатарской литературы (2, с. 30). В 1925 г. И. Боданинский возглавил большую археолого- этнографическую экспедицию с целью всесторон- него изучения состояния крымскотатарской куль- туры и искусства, в ходе которой было собрано множество уникальных предметов быта, попол- нивших коллекцию музея. С 1924 по 1929 гг. экс- педицией были обследованы местности Кырк- Азизлер, Эски-Юрт, Старый Крым, Чуфут-Кале, Бойказак и др. (2, с. 60). Боданинский активно за- нимался пропагандистской и научной работой – им было прочитано множество лекций по искус- ству крымских татар, опубликованы статьи по ис- тории материальной культуры (3 – 32). Благодаря его стараниям экспонаты крымскотатарского народного искусства (мужские и женские костю- мы, чеканка, вышивка) были отправлены на Меж- дународную выставку декоративного искусства и промышленности в Париже (1925 г.), где были от- мечены серебряной медалью (по данным У.Боданинского, крымскотатарским вышивкам была присуждена бронзовая медаль (3 с. 26), затем – на Всесоюзную выставку 1927 г. в Москве. Ма- стерство крымскотатарских мастеров получило широкую мировую признательность” (1, с. 71). Другим крупным центром по исследованию искусства крымских татар был Восточный музей в Ялте, находившийся в конфискованном дворце эмира Бухарского. Во главе музея стоял Якуб Ке- маль, высокообразованный специалист, получив- ший разностороннее образование в Стамбуле, Бейруте и Лазаревском институте восточных язы- ков в Москве (1913 – 1914), первый ректор со- зданного на базе Зынджырлы медресе в 1917 г. Института им. Менгли-Гирай-хана-I (с 1917 по 1925 гг.), знаток истории и культуры Востока. Впоследствии он был арестован (1934 г.) и приго- ворен к расстрелу (1, с.225). Им была написана книга по традиционным крымскотатарским про- мыслам «Документальная история цехов в Крым- ском ханстве». Музей занимался сбором, изучени- ем, демонстрацией предметов ремесла южнобе- режных татар и “народов Востока, имевших в свое время то или иное влияние на искусство крымских татар” (4, с. 31). В свою очередь, Евпаторийский этнографиче- ский музей изучал искусство караимов и татар степной части Крыма (4, с. 33). Этот музей возгла- вила Полина Яковлевна Чепурина. Деятельность П. Я. Чепуриной следует отме- тить особо. Выпускница Петербургского археоло- гического института, Чепурина родилась в Киеве в 1882 г., но судьба связала ее жизнь с Крымом. Она - автор множества статей по прикладному искус- ству Крыма (1 – с. 201), ученый-исследователь, организатор художественно-кустарных артелей Крыма. Ее статьи остаются глубоко актуальными и для нынешнего поколения искусствоведов. К исследованию крымскотатарского ремесленного творчества ее подтолкнуло непосредственное об- щение с самими мастерами. Случайная встреча в 1917 г. с народной мастерицей, вышивальщицей Айше Мамбетовой из деревни Отузы (н.Шебетовка, Феодосия), наблюдения над ее ра- ботой привели к изучению условий и причин воз- никновения этого вида бытового искусства” (5, с. 103). За период с 1910 по 1915 гг. Чепуриной была изучена вся восточная часть горного района Кры- ма и, отчасти, южнобережного (Феодосийский и Судакский округа). В отдаленных горных селени- Заатов И. НАРОДНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО КРЫМСКИХ ТАТАР 2 ях юго-восточного Крыма (Ай-Серез, Арпат, Кап- сихор и др.) ею были обнаружены “изумительные образцы по рисунку, колориту и технике шитья и тканья” (5, с. 105). Среди них – судакская вышивка с изображением итальянской каравеллы (XVII – XVIII вв.), Коктебельская – с изображением древа жизни (XVIII в.). Большое внимание уделяла ис- следователь изучению вышивок караимов (5, с. 108). Чепурина подчеркивала, что “нельзя ограни- чиваться только научно-исследовательской рабо- той. Необходимо этот орнаментальный материал ввести в производство. Он внесет свежую струю подлинного искусства в фарфорово-майоликовое производство и наш текстиль, весьма бедный ри- сунками Востока” (5, с. 108). В результате много- летней исследовательской работы Чепуриной об- стоятельно описаны все виды крымскотатарского узорного шитья, виды швов, с указанием их про- исхождения и исторического развития. Судьба музейных коллекций, с любовью со- бранных первыми исследователями искусства крымских татар, драматична. После депортации 1944 г. на уничтожение были обречены любые ма- териальные свидетельства жизни крымских татар на родной земле. Так, лишь чудом были спасены от уничтожения уникальные коллекции Бахчиса- райского дворца-музея, Ялтинского Государствен- ного объединенного историко-литературного му- зея, Крымского республиканского краеведческого музея. В 1993 - 1995 гг. в Киеве, Алуште, Ялте, в 1996 г. в Симферополе и в 2000 г. в Москве впер- вые были показаны сохранившиеся коллекции вышивок, тканей и костюмов. В начале века традиционные ремесла пережи- вали серьезный кризис, вызванный общественно- политической ситуацией, сильнейшим голодом в Крыму в 1921/22 гг. (6, с. 23). Число ремесленни- ков-кустарей резко сократилось. В этих условиях возрождение традиционных ремесел в рамках об- щей политики восстановления народного хозяй- ства было актуальной задачей. Начинается просве- тительская работа среди населения и мастеров. Центром национальной кустарной промыш- ленности в Крыму был Бахчисарай. В 1920-е годы здесь открывается Кустарно-промышленный тех- никум народов Востока, в котором обучались не только крымские татары, но и казанские, астра- ханские татары, азербайджанцы, узбеки, кавказ- ские горцы и др. (всего 22 национальности). Тех- никум имел четыре учебные мастерские: ков- роткацкую, вышивальную, химико-красильную и столярную, с пятилетним курсом обучения. В школе обучалось до 140 человек учащихся, было около 20 преподавателей и инструкторов. Целью школы была подготовка “квалифицированных ра- ботников по кустарной и художественной про- мышленности Востока на смену прежним куста- рям” (из путеводителя 1929г., Симферополь, Крымское государственное издательство, с. 92), рационализация и механизация кустарного произ- водства. В начале 1929/30 учебного года техникум, якобы из-за отсутствия в Бахчисарае достаточных помещений, был переведен в Феодосию, что, в конце концов, привело к его закрытию. В 30-е годы в Крыму (Евпатория, Бахчисарай, Карасубазар и др.) создаются различные художе- ственно-кустарные артели, занимающиеся выпус- ком традиционной продукции (в основном, вы- шивка и шитье). Все эти артели работали только на экспорт. В 1930 г. В Бахчисарае появляется первая кооперативная артель крымскотатарской народной вышивки “Ильк Адым” («Первый шаг»), где работала инструктором народная мастерица Исьма Мансурская. Но уже через короткое время (в 1932 г.), из-за отсутствия достаточного количе- ства обучающегося персонала, были закрыты ткацкие мастерские и сохранены лишь выши- вальные. В 1930 г. в Евпатории под руко- водством П. Чепуриной была организована знаме- нитая художественно-кустарная артель “Эски Ор- нек” (“Старинный узор”). 25 мая 1935 г. в Москве, в Государственном музее восточных культур, по собранным ею материалам и изготовленным в ар- тели образцам была открыта выставка крымских тканей и вышивок. В Бахчисарае была создана художественная артель “Иллери” (“Вперед”), где велось обучение гончарному искусству. Мастера артели создавали разнообразные по форме и назначению поливные сосуды, на которых обыгрывались традиционные растительные орнаменты, заимствованные из крымскотатарской вышивки. Выразительность орнамента была подчеркнута его рельефной пере- дачей (здесь был использован прием средневеко- вого крымскотатарского рельефного архитектур- ного декора, который применял Омер). В колорите преобладали зеленый, желтый, коричневый цвета. Амфоры и кувшины артели “Иллери” сохранились до наших дней в коллекциях музеев Санкт- Петербурга, Симферополя, Ялты, в том числе и в РКМИ. ХХ век отмечен для народного декоративно- прикладного искусства непростыми этапами раз- вития. Ремесленничество, как в средневековье, так и в конце XIX – начале XX вв., представляло со- бой устоявшуюся разветвленную систему, живу- щую по своим правилам и законам. Мастера одной специальности объединялись в цехи, которые воз- главлял уста-баши (главный мастер). В состав цеха входили также рядовые мастера (уста), подмасте- рья (халфа), ученики-мальчишки (шегирт). В цехе существовала устоявшаяся иерархия, система обу- чения, традиционные обряды (обряд посвящения в мастера, избрание администрации цеха и проч.) (7, с. 40). Период конца XIX – начала XX вв. отмечен последними отблесками расцвета декоративно- прикладного искусства крымских татар, пришед- шего на XVI – XVII вв., но, уже некоторое время спустя, оно переживает состояние упадка. Причин тому множество. К числу объективных относится общий спад традиционных ремесел, отмечаемый в начале XX в., вызванный социально- экономическими и политическими переменами в обществе, проникновением западноевропейской культуры, изменившей быт и традиционные устои общества. Ремесленные изделия вытесняются с рынка более дешевой и функциональной продук- Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ 3 цией промышленного, фабричного производства. Видоизменяется и столь ценимый традиционный орнамент, на который начинают влиять рисунки с привозимых ситцевых тканей, расписных подно- сов. В орнаментику вводятся сюжетные сцены из окружающей жизни, позднее, советской действи- тельности, что, естественно, нарушает гармонич- ное единство между формой и декоративной от- делкой изделия. Так, в начале века практически полностью ис- чезают такие виды ремесел, как производство хо- лодного оружия, резьба по камню и дереву. В Бах- чисарае, крупнейшем центре крымскотатарских ремесел, да и других городах, “стали быстро уга- сать кустарные производства, которые раньше в городе очень процветали: почти совершенно пре- кратилась выделка медной посуды, изготовление чадр, торб для лошадей, ювелирных вещей, пре- кратилось производство обуви из сафьяна” (8, с. 89). Совершенно вырождается керамика, упавшая до уровня элементарного горшечного производ- ства неорнаментированных, неглазурованных из- делий. “Еще недавно, - писал П.В.Никольский, - до империалистической войны, ремесленная и ком- мерческая жизнь Бахчисарая била полным клю- чом, поражая заезжего человека красочностью и оригинальностью. Узкая улочка казалась вся насыщенной звуками: стук и звон в мастерских с открытыми прямо на улицу окнами, зазывания торговцев, звонкие выкрики разносчиков сладо- стей и национальных блюд в больших подвижных кухнях – все сливалось в один сплошной гул…” (8, с. 86). Тем не менее, в начале века еще сохранялись кожевенное производство и изготовление вещей из кожи и войлока, производство медночеканной по- суды и ювелирных изделий; ткачество, в том чис- ле, производство ковров, и вышивка, сохранив- шиеся в неприкосновенности в тех отдаленных районах, которых еще не достигли “блага цивили- зации”. Древо традиций не погибло благодаря считан- ному числу профессиональных мастеров, чью творческую деятельность не смогли сломить ника- кие обстоятельства. К их числу относится Амет Калафатов (1860–1942гг.) – мастер-оружейник, ювелир, выдающийся крымскотатарский худож- ник-орнаменталист, уникальная личность в при- кладном искусстве Крыма. Им было создано большое количество высокохудожественных ори- гинальных орнаментов для стенных росписей, тка- ней, вышивок, чеканки, полиграфической продук- ции (для обложек книг и журналов). Еще с малых лет Калафатов рисовал орнамен- ты, которые распространялись среди татарских женщин- вышивальщиц. Трудовую деятельность он начал слесарем. Овладев мастерством чекан- щика, оружейника, Калафатов изготовлял охотни- чьи ружья, пистолеты, ножи. Украшенные чекан- кой, инкрустированные золотом, они поражали художественным совершенством и пользовались большим спросом. Самое удивительное в том, что его талант ху- дожника-орнаменталиста пережил второе рожде- ние, когда мастеру, уже отошедшему от дел, ис- полнилось 70 лет. На случайно подвернувшемся листе бумаги он попробовал набросать каранда- шом те узоры, которые ранее наносил на металл штихелем, травил царской водкой, выбивал шаб- лонами (9, с. 13). Так, старый мастер-чеканщик вновь обратился к искусству орнамента. За два года Калафатов создал около трехсот орнамен- тальных композиций, выполненных пером, тушью, простым и цветными карандашами. К числу вве- денных им приемов, заимствованных из европей- ского искусства, относится применение ракурса, новая трактовка форм цветка в три четверти (тра- диционно в мусульманском искусстве изображал- ся или вид цветка сверху, или в поперечном разре- зе). Орнаменты Калафатова создавались на основе старинных узоров крымскотатарского искусства, с использованием элементов анатолийского, иран- ского искусства. Амет Калафатов был участником Всемирной выставки народного декоративно-прикладного искусства в Париже (1925 г.), Всесоюзной вы- ставки в Москве (1939 г.), а также ряда крымских художественных выставок (1937 – 1938 гг.). Конец 1930-х годов был особенно продуктивным в его творчестве. Созданные Калафатовым орнаменты широко использовались в Крыму самодеятельны- ми художниками, мастерами артелей, ткачихами и вышивальщицами-надомницами. В 1940 г. Кала- фатов был принят в Союз Советских художников Крымской АССР, ему было присвоено звание “Крымский народный орнаменталист”. Выполнен- ные им орнаментальные композиции в настоящее время хранятся в Российском этнографическом музее (б. Музей этнографии народов СССР), Крымском Республиканском краеведческом музее в Симферополе, Ялтинском Государственном объ- единенном историко-литературном музее (10, с. 29), Республиканском крымскотатарском музее искусств в Симферополе, других крупнейших му- зеях мира – в Париже, Лондоне, Пекине, Москве, Петербурге. Прекрасным знатоком крымскотатарского ор- намента была мастерица-вышивальшица Адавие Эфендиева (1879 – 1944 гг.). Родилась она в г.Евпатория (Кезлев). Секреты мастерства созда- ния узоров переняла от своей бабушки, талантли- вой и искусной мастерицы; все убранство в доме отца Адавие было творением ее рук. С четырех- летнего возраста Адавие училась у своей бабушки всему, постепенно постигая секреты ткачества и искусства вышивки. В 12 лет она впервые села за станок для вышивки (кергеф). В 16 лет отец купил ей ткацкий станок (токъума тезьях) и пригласил для её обучения мастера по ткачеству. Отец высо- ко ценил народное искусство и не жалел средств на обучение дочери. В совершенстве овладев техникой традицион- ной вышивки и ткачества, Адавие стала создавать неповторимые произведения искусства. В 1928 г. она была приглашена краеведческим кружком при Евпаторийском музее для преподавания техники национальной вышивки членам кружка. В 1930 г. стала артельной работницей (11, с. 108), а затем Заатов И. НАРОДНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО КРЫМСКИХ ТАТАР 4 инструктором вышивки в артели “Эски Орнек”. Эфендиева дала производству свыше 200 рисун- ков, ярко отражавших орнаментальное искусство степного Крыма. Рисунки Эфендиевой впервые экспонировались в 1935 г. на Московской выстав- ке мастеров народного искусства татар и караимов Крыма, а также на I Всероссийской выставке са- модеятельности в изобразительном искусстве. С 1930 по 1937 гг. Эфендиева создала сотни орнаментальных композиций, которыми пользова- лись все артели Крыма. По рисункам Эфендиевой вырабатывалась экспортная продукция. Швейные изделия и вышивки с орнаментами Эфендиевой экспонировались в Европе и Америке. Характер- ные черты творчества Эфендиевой – четкость ри- сунка, своеобразную композицию - можно просле- дить на примере эскиза вышивки для веера «Диль- пуш» (1930 г.). Рисунок отличается графической ясностью, лаконизмом и симметричностью изящ- ных форм. Эскиз стилизован под классическую композицию цветка в вазе. Сама ваза силуэтом напоминает гугум - традиционный крымскотатар- ский медночеканный сосуд, а цветок – изящный крупный бутон на тонком стебле, от которого, как круги по воде, симметрично расходятся декора- тивные элементы – кольца, полумесяцы, охваты- вающие с двух сторон бутон и листья с зубчатыми краями. Рисунок подкупает наивностью и чисто- той формы. “Мои орнаменты – мои мысли” – го- ворила А.Эфендиева о своих композициях. Эфен- диева скончалась в 1944 г. под Самаркандом, не выдержав долгой дороги в ссылку. (10, с. 58). Одним из старейших и искусных мастеров вышивки по свидетельствам современников был Сеид-Абдулла Озенбашлы (1867 г.р.). К сожале- нию, кроме того что Озенбашлы был еще замеча- тельным музыкантом и поэтом, больше ничего не известно. Умер мастер в 1924 г. Большую роль в деле возрождения традици- онных крымскотатарских ремесел сыграла Зулей- ха Бекирова – известный специалист по ткачеству и крымскотатарской традиционной вышивке. З. Бекирова родилась в 1913 г. в д.Моллалар Пере- копского уезда Таврической губернии. После окончания татарской школы она переехала к своей тёте Адавие Эфендиевой в Евпаторию (Кезлев) и поступила в артель “Эски-Орнек”, где с 1930 по 1932 гг. её наставницей по традиционной вы- шивке помимо самой А. Эфендиевой была из- вестная мастерица К. Я. Рыбальская. По направле- нию артели с 1932 по 1936 гг. она училась в Мос- ковском художественно-промышленном технику- ме, после его окончания до 1940 г. работала в Московском институте художественной промыш- ленности. З. Бекировой были разработаны эскизы национальных орнаментов для коврового произ- водства Казахстана, Туркмении Северной Осетии и других республик бывшего СССР, среди них – ворсовый ковер “Верблюды”, сотканный для Все- мирной выставки в Нью-Йорке (1939 г.), ворсовый ковер “Осетинский” (1951 г.). Создавая эскизы для мастерских и фабрик союзных республик, Беки- рова тщательно изучала их национальные орна- менты. С этой целью ею были предприняты экспе- диции в Среднюю Азию и Казахстан. С 1940 по 1948 гг. з. Бекирова училась в Московском инсти- туте прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), где ее преподавателями были В.С.Кондратьев и Б.Ю.Ланге. После окончания института, с 1948 по 1968 гг. Бекирова работала преподавателем специальных дисциплин в Мос- ковском художественно-промышленном технику- ме, занималась научной работой (исследование туркменского ковроткачества), отчасти живопи- сью. Начиная с 1937 г. З. Бекирова участвовала во всесоюзных и международных выставках: в част- ности, в Нью-Йорке (1939 г.), Киеве (1939 г.). Её работы хранятся в музейных коллекциях Крыма, Москвы, Санкт-Петербурга, Саранска, Ашхабада. После выхода на пенсию Бекирова посвятила себя искусству гобелена. Ею созданы гобеленовые композиции “Весна идет”, “Труд”, “Озарение”, “Осень. Юность”, “Салют”, “Натюрморт с луной”. В 1990 г. по приглашению Координационного Центра по возрождению крымскотатарской куль- туры З.Бекирова приехала из Москвы в Симферо- поль, где вела курсы, обучая девушек традицион- ной крымскотатарской вышивке и ткачеству. В последние годы Бекирова работала над разработ- кой орнаментальных мотивов и композиций воз- рождающегося крымскотатарского ворсового ков- роткачества. В 1998 г. в Симферополе Музеем крымскотатарского искусства совместно с Крым- ским этнографическим музеем была организована персональная выставка З. Бекировой, посвящен- ная её 85-летию. Зулейха Бекирова скончалась в 1999 году в Москве. Мы не располагаем подробными сведениями об Исьме Мансурской. Известно, что она работа- ла инструктором 1-й кооперативной артели “Ильк адым” (“Первый шаг”) в г. Бахчисарае, была заме- чательной мастерицей, знатоком орнамента и тех- ники шитья. При ее содействии в 1930 г. были ор- ганизованы первые курсы по подготовке инструк- торов-техников для вновь открываемых промко- операцией Крыма вышивально-ткацких артелей. Курсы длились три месяца и выпускали квалифи- цированных специалистов. Кризис начала ХХ в., охвативший народное декоративно-прикладное искусство и приведший к упадку ремесленного производства в Крыму, воз- можно, и был бы преодолен, если бы судьба само- го народа не сложилась впоследствии столь траги- чески. Поголовное выселение крымских татар из Крыма в 1944 г. привело, практически, к полному забвению традиций народного творчества и его достижений. Крымские татары, раскиданные по различным регионам бывшего СССР, несмотря на гонение со стороны властей бережно хранили изделия при- кладного искусства, ставшие в ссылке семейными реликвиями, напоминающими о прошлой жизни в Крыму. Старшее поколение крымских татар, ро- дившихся в Крыму и выросшее на вековых тради- циях и несущее память о культуре быта, жизнен- ном укладе, обрядах своих предков, сыграло большую роль в сохранении навыков некоторых видов крымскотатарского искусства, например, Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ 5 ковроткачества (с. Палванташ в Узбекистане) и вышивке, пытаясь сохранить традиции быта и культуры народа. Сегодня процесс возрождения декоративно- прикладного искусства в Крыму протекает очень сложно, на фоне тяжелейших социальных усло- вий: безработицы, экономического кризиса, быто- вой неустроенности. В Крым стали возвращаться отдельные мастера, в основном, это дети и учени- ки хранителей старых традиций, которым не суж- дено было вернуться на родину. Так, в частности, ювелирное искусство возрождают Айдер Асанов, Иззет и Энвер Аблаевы; чеканкой занимается Асан Галимов; керамикой и малой пластикой – Февзи Сеит-Халилов, Абдюль Сеит-Аметов Рустем Яку- бов, Рустем Скибин, Шамиль Ильясов и др.; кам- нерезным искусством – Айдер Алиев, Ильми Аме- тов; ковроткачеством – Зейнеп Мусаева, Рейан и Эдие Бекировы, Арзы Патель и др.; золотым и ор- наментальным шитьем – Эльвира Османова, Эль- мира Чалбашова и Айше Османова. Все остальные виды декоративно-прикладного искусства крым- ских татар на сегодня пока не восстановлены по причинам материальным и отсутствия в Крыму специалистов. В деле возрождения основных видов декора- тивно-прикладного искусства крымских татар большую помощь оказывает крымскотатарская диаспора Турции, Германии, Румынии, Голландии и США, правительственные и общественные орга- низации Турции и Украины. Основными центрами декоративно- прикладного искусства крымских татар в Крыму являются сегодня города Акмесджит (Симферо- поль), Карасубазар (Белогорск), Бахчисарай, Кез- лев (Евпатория), села Коккоз (Соколиное), Тарак- таш (Дачное). Возвращающиеся после полувековой депорта- ции крымские татары преодолевают сегодня неимоверные трудности, возрождая на родине свой язык, свою культуру; сохранивший свое неповторимое искусство народ стремится сделать его достоянием потомков. Большое внимание уде- ляется сбору и сохранению памятников матери- альной культуры крымскотатарского народа, изде- лий декоративно-прикладного искусства. Для это- го в Крыму создан Республиканский крымскота- тарский музей искусств. История создания музея ведет отсчет с 1992 г. Если не заниматься сбором и хранением реликвий нашего национального искус- ства широкомасштабно и незамедлительно, то скоро уже нечего будет собирать, и сохранять, время будет безвозвратно потеряно. Поэтому большое внимание уделяется возвращению в Крым предметов и произведений материальной культуры и искусства крымских татар, вывезенных в разное время с полуострова. Осуществлены и вновь планируются в будущем совместные с пред- ставителями крымскотатарской диаспоры экспе- диционные работы в местах компактного прожи- вания крымских татар в странах Средней Азии, Румынии, Болгарии и Турции. Живущие за преде- лами Крыма крымские татары, узнав о создании музея, сами обращаются с инициативой о передаче семейных реликвий, которые вывезли с собой их предки. В частности, во время посещения Крыма делегацией крымских татар, проживающих в Ру- мынии, в августе 1998 г. музею была передана коллекция предметов крымскотатарского декора- тивно-прикладного искусства. В декабре 1999 г. из Констанцы музей получил 56 великолепных вы- шивок, выполненных крымскотатарскими масте- рицами в период с 1860 по 1950 гг. в Крыму и Добрудже (Румыния), собранных Кемалом Му- суретом. В 1999 г. состоялась первая в истории крым- ской науки экспедиция в места компактного про- живания крымских татар в Добрудже (Констанца, Румыния), организованная Республиканским крымскотатарским музеем искусств совместно с организацией Тюрко-Татарского единства Румы- нии. В фондах музея народного искусства г. Кон- станца (Румыния), где проживает многочисленная крымскотатарская диаспора, сохранена уникаль- ная коллекция крымскотатарских изделий при- кладного искусства (серьги, ожерелья, пояса, го- ловные украшения, торевтика, одежда, золотое шитье, вышивка). В фондах музея хранится свыше 1200 предметов крымскотатарского декоративно- прикладного искусства конца XVIII – начала ХХ в. При музее работает реставрационная мастерская. Хранилище музея оснащено самым современным оборудованием. Традиции некоторых видов реме- сел (прежде всего производство килимов и вы- шивка) сохраняются среди румынских крымских татар и поныне. К сожалению, в нашей стране подавляющая часть произведений крымскотатарского искусства погибла и безвозвратно утеряна, поэтому фонды Республиканского крымскотатарского музея ис- кусств насчитывают пока лишь несколько сот еди- ниц уникальных экспонатов, подавляющее боль- шинство которых были собраны за пределами Крыма. 1. Чепурина П. Я. Евпатория – её живая археоло- гия // Крым, 1925. 1 с. 103 2. Уреу Д. Очерки истории культуры крымскота- тарского народа (1921-1941) Крымучпедгиз, 1999. 3. Баданинский У. Археологическое и этногра- фическое изучение татар в Крыму, Симферо- поль,1930. 4. Урсу Д. Культурное возрождение крымских татар в 1920-е гг. Голос Крыма, ноябрь 1997. 5. Чепурина П. Я. Орнаментальное тканьё крым- ских татар, Крым. 1936 г. 6. Боданинский У. Производство шерсти у крымских татар // Крым, 1928, 1 (6) с. 67-75. 7. Хрестоматия по истории. Часть 1. Крымское художественное издательство. 1930. 8. Крым. Путеводитель. Крымское государ- ственное издательство. Симферополь, 1929. 9. Чепурина П. Амет Калафотов. Культура и ис- кусство. Москва. 1936 г. 10. Крымскотатарские художники. Биобиблио- графический словарь. Отв. Редактор. Заатов Заатов И. НАРОДНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО КРЫМСКИХ ТАТАР 6 И.. Симферополь, 1999 г. 11. Чепурина П. Татарская вышивка. Журнал «Культура и искусство». Москва. 1936. Заатов И.
id	nasplib_isofts_kiev_ua-123456789-89694
institution	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
issn	1562-0808
language	Russian
last_indexed	2025-12-07T16:46:51Z
publishDate	2001
publisher	Кримський науковий центр НАН України і МОН України
record_format	dspace
spelling	Заатов, И. 2015-12-19T16:31:57Z 2015-12-19T16:31:57Z 2001 Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар / И. Заатов // Культура народов Причерноморья. — 2001. — № 21. — С. 134-139. — Бібліогр.: 11 назв. — рос. 1562-0808 https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/89694 Декоративно-прикладное искусство крымских татар к началу XX в., несмотря на переживаемый кризис, в целом, сохраняло высокий профессиональный уровень и вековые традиции. Не случайно с конца ХХ в. изделия крымскотатарских мастеров становятся объектом пристального изучения и исследований, охватывая все больший круг любителей старины, коллекционеров и ученыхкрымоведов. ru Кримський науковий центр НАН України і МОН України Культура народов Причерноморья Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар Article first published
spellingShingle	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар Заатов, И. Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
title	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар
title_full	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар
title_fullStr	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар
title_full_unstemmed	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар
title_short	Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар
title_sort	народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар
topic	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
topic_facet	Вопросы духовной культуры – ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ НАУКИ
url	https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/89694
work_keys_str_mv	AT zaatovi narodnoeidekorativnoprikladnoeiskusstvokrymskihtatar

Народное и декоративно-прикладное искусство крымских татар

Institution

Similar Items