Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти
Розглядаються основні наукові та джерельні ресурси творчості Параски Хоми, відомої сучасної мисткині, авторки
 численних творів декоративного розпису. Висвітлюються
 етапи становлення та розвитку її малярської мови співвідносно авторського мистецького світогляду, систематизуються тем...
Saved in:
| Published in: | Народознавчі зошити |
|---|---|
| Date: | 2014 |
| Main Author: | |
| Format: | Article |
| Language: | Ukrainian |
| Published: |
Інститут народознавства НАН України
2014
|
| Subjects: | |
| Online Access: | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/94542 |
| Tags: |
Add Tag
No Tags, Be the first to tag this record!
|
| Journal Title: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Cite this: | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти / Л. Якимечко // Народознавчі зошити. — 2014. — № 6 (120). — С. 1554-1561. — Бібліогр.: 5 назв. — укp. |
Institution
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| _version_ | 1860181004977700864 |
|---|---|
| author | Якимечко, Л. |
| author_facet | Якимечко, Л. |
| citation_txt | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти / Л. Якимечко // Народознавчі зошити. — 2014. — № 6 (120). — С. 1554-1561. — Бібліогр.: 5 назв. — укp. |
| collection | DSpace DC |
| container_title | Народознавчі зошити |
| description | Розглядаються основні наукові та джерельні ресурси творчості Параски Хоми, відомої сучасної мисткині, авторки
численних творів декоративного розпису. Висвітлюються
етапи становлення та розвитку її малярської мови співвідносно авторського мистецького світогляду, систематизуються тематичні цикли, розкриваються особливості її творчої методології.
In the article have been considered main scientific and basal
resources of creativeness by Paraska Khoma, well-known contemporary
artist, author of numerous artworks, honoured master
of decorative painting. Some light has been thrown upon the
stages in formation and developing of P.Khoma’s artistic language,
accordingly to her artistic world-view; thematic series of
paintings have been systematized with subsequent presentation
of particularities in author creative methodology.
В статье рассмотрены основные научные и базовые ресурсы творчества Параски Хомы, известной современной художницы, автора многочисленных произведений декоративной росписи. Освещаются этапы становления и развития ее художественного языка относительно авторского
художественного мировоззрения, систематизированы тематические циклы, раскрываются особенности ее творческой методологии.
|
| first_indexed | 2025-12-07T18:01:56Z |
| format | Article |
| fulltext |
ISSN 1028-5091. Народознавчі зошити. № 6 (120), 2014
Параска Петрівна Хома відзначила в 2013 році
своє 80-ліття та 45-ліття творчої діяльності.
І далі вона не втомлюється дивувати поціновувачів
мистецтва нев’янучими квітами своїх розписів —
метафора, що відповідає специфіці її творчості.
Майстриня працює в галузі декоративного розпи-
су на папері. Її квітково-рослинні композиції мож-
на віднести до окремого напрямку в українському
декоративному розписі. Творча манера художниці
є неповторною на тлі художньо-естетичних явищ в
сучасному мистецькому середовищі Західної Укра-
їни. Художниця залишається вірною своєму автор-
ському стилю та дивує сучасників працелюбством
та невичерпним джерелом творчої наснаги. Як і
більшість наївних художників Параска Петрівна
пронесла крізь свою творчість щирість, вірність
власним ідеалам, тонкі естетичні відчуття мелосу
народних пісень та любов до народного мистецтва,
що були тематикою та натхненням для її картин.
Заслуговує на увагу композиція та колористика
розписів майстрині, а також шанування нею родин-
них та релігійних традицій, любов до рідного краю,
що можна легко помітити в роботах художниці. Її
авторську манеру сьогодні здатен впізнати чи не
кожен мешканець Прикарпаття. Роботи майстри-
ні надихають місцевих художників та майстрів на-
родного декоративного мистецтва. Про це свідчать
численні музейні збірки та приватні колекції, а та-
кож інтерес до творів художниці з боку громад-
ськості та медіа.
Творчість Параски Хоми є унікальним явищем
в мистецькому осередку Покутського регіону та
Прикарпаття загалом, а разом з тим й органічною
часткою цього середовища. Адже формувалась
авторська манера на ґрунті багатих народних тра-
дицій, фольклору, естетичних ідеалів народного
мистецтва, культурних цінностей та ментальності
народу. Термін «український народний примітив»,
до якого належить творчість художниці, є віднос-
но новим терміном в українському мистецтвознав-
стві. На сьогодні є певні невизначеності терміно-
логії цього явища, і, відповідно, не здійснена комп-
лексна оцінка самого жанру. Також творчість
окремих майстрів народного примітиву залиша-
ється поза належною увагою. Дослідження твор-
чості художників народного примітиву доповнить
розуміння цілісної картини українського народно-
го мистецтва та українських мистецьких процесів
загалом. На прикладі творчості Параски Хоми © Л. ЯКИМЕЧКО, 2014
Лілія ЯКИМЕЧКО
ДЕКОРАТИВНИЙ РОЗПИС
ПАРАСКИ ХОМИ:
ІСТОРІОГРАФІЧНИЙ
ТА ТВОРЧО-МЕТОДОЛОГІЧНИЙ
АСПЕКТИ
Розглядаються основні наукові та джерельні ресурси твор-
чості Параски Хоми, відомої сучасної мисткині, авторки
численних творів декоративного розпису. Висвітлюються
етапи становлення та розвитку її малярської мови співвід-
носно авторського мистецького світогляду, систематизу-
ються тематичні цикли, розкриваються особливості її твор-
чої методології.
Ключові слова: Параска Хома, декоративний розпис,
майстри народного примітиву, рослинно-квіткові мотиви,
образна мова, авторський мистецький світогляд, художньо-
виражальні засоби, техніка виконання.
1555Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти
ISSN 1028-5091. Серія мистецтвознавча. № 6 (120), 2014
можна виявити: чинники, що вплинули на форму-
вання цього жанру; різноманітність проявів на-
родного примітиву; риси та закономірності твор-
чого процесу наївних художників. Тому актуаль-
ність цього дослідження зумовлена необхідністю
надання комплексного мистецтвознавчого аналі-
зу творчості Параски Хоми з метою виявлення
причинно-наслідкових факторів формування ав-
торського стилю художниці та його взаємозв’язку
з культурно-мистецьким середовищем. Для ви-
значення цих факторів в нашій статті проаналізу-
ємо дослідницькі матеріали по творчості худож-
ниці, здійснимо характеристику: етапів творчос-
ті, тематики та техніки робіт, світоглядних уявлень
та естетичних уподобань художниці як основ фор-
мування авторського стилю.
Серед праць, присвячених творчому доробку
Параски Хоми, слід виділити книги авторства Во-
лодимира Качкана «Барви веселки: Оповіді на-
родних майстрів» (1981), «Гори і доли: Художньо-
документальні оповіді» (1983), альбом «Параска
Хома» (1983), «Віщі знаки думки, серця і руки»
(2012). Альбом «Параска Хома» був першою бі-
ографічною працею, присвяченою виключно твор-
чості Параски Хоми. В альбомі описується біогра-
фія художниці та подаються ілюстрації робіт ран-
нього етапу творчості. Важливою для аналізу
автобіографії художниці є книга-нарис Василя
Франківа «Нев’янучі квіти» (1993), де детально
описуються важливі факти з життя та найбільш
пам’ятні моменти з розповідей самої художниці.
Серед праць інших дослідників слід відзначити
книгу Тетяни Кари-Васильєвої «Творці дивосві-
ту» (1984). Книга присвячена майстрам народних
промислів. В розділі «Майстри народного малю-
вання» подається коротка характеристика україн-
ських декоративних розписів та творчості майстрів.
Окрім майстрів Петриківського розпису згадуєть-
ся творчість Катерини Білокур, Марії Приймачен-
ко та Параски Хоми. Ще одна згадка про Парас-
ку Хому розміщена в книзі М.В. Яновського
«Срібна пряжка: Розповіді про народних май-
стрів» (1980). Тут в белетристичному стилі корот-
ко описується життя та творчість народних май-
стрів, одна з цих розповідей присвячена Парасці
Хомі. Короткі згадки про творчість Параски Хоми
містяться у підручнику М.А. Кириченка «Україн-
ський народний декоративний розпис» (2006), в
розділі про майстрів декоративного розпису. Став-
лення дослідників Параски Хоми до народних май-
стрів декоративного розпису черговий раз доводить
присутність рис народної творчості та декоратив-
ної манери в роботах художниці. В підручнику ко-
ротко подано мистецтвознавчий аналіз розписів ху-
дожниці на прикладі картини «Жоржини» (1968)
із серії «Садові квіти». Жоржини, як стерджувала
художниця в одному з інтерв’ю, чи не найулюбле-
ніші її квіти. Варто відзначити також альбом «Па-
раска Хома» (2005), виданий за ініціативи роди-
ни художниці, Стефанії та Ярослава Хоми. В аль-
бомі подані репродукції картин, розповідається про
тематику робіт художниці. В процесі дослідження
зібрано великий обсяг газетних та журнальних ста-
тей, що є особливо цінними для історіографії твор-
чості Параски Хоми.
Також цінними для дослідження є відео- та аудіо-
матеріали, присвячені творчості художниці, записи
інтерв’ю з художницею. Про Параску Хому відзня-
то три фільми. Першою відеороботою радянського
періоду є фільм Василя Глинчака «Только цветы».
В 2008 р. Івано-Франківським обласним телебачен-
ням «Галичина» знято відео «Квіти Параски Хоми»,
що належить до програми «На вівтар України». Се-
рія присвячена 75-річчю та 40-річчю творчості Па-
раски Хоми. Відеопрограма «На вівтар України»
розповідає про видатних українців минувшини і сьо-
годення. Варто відзначити працю редактора цієї про-
грами Галини Філіпової, що вже багато років бере
участь в популяризації творчості художниці. В архі-
вах обласного телебачення «Галичина» знаходиться
багато відео з виставок та інтерв’ю художниці.
Параска Хома. Родинне свято. 2009. 70х100
лілія ЯкИМЕЧкО1556
ISSN 1028-5091. Народознавчі зошити. № 6 (120), 2014
Загалом основна інформація про творчість Па-
раски Хоми доступна в двох персональних альбо-
мах, кількох буклетах, підготовлених до виставок
та ювілейних дат, у згадках та оповідях зі збірок
краєзнавців та мистецтвознавців, численних га-
зетних та інтернет статтях, фото- та відеоматері-
алах, більша частина яких не доступна загальній
громадськості. Доля багатьох робіт раннього пе-
ріоду творчості не відома навіть самій художниці.
Значна частина картин не збережені в фотографі-
ях. Вкрай актуальним для родини художниці є пи-
тання створення належного середовища для збе-
реження численних творів. Папір та гуаш є не-
тривкими матеріалами, що потребують належних
температурних умов зберігання. Тільки невелика
частина робіт належить фондам державних музе-
їв. Ці питання черговий раз загострюють актуаль-
ність збору та систематизації історіографічних ма-
теріалів, створення комплексного аналізу та мис-
тецтвознавчої праці, присвячених творчості
Параски Хоми.
За наявності названих наукових і науково-
популярних ресурсів, а також інших джерел, на
сьогодні уже не задовольняє рівень наукової ін-
терпретації та професійного аналізу творів Парас-
ки Хоми. В радянський період часто акцентував-
ся соціальний статус майстрині та рід занять. З
популяризацією творчості пропагувалась радян-
ська ідеологія, а мистецтвознавчому аналізу тво-
рів приділялось менше уваги. Після розпаду СРСР
з його політикою на обмеження творчих свобод та
ідейним контролем над науково-дослідними середо-
вищами з’явилася можливість більш продуктивно-
го вивчення багатьох явищ української традиційної
культури, відтак змінилася і точка зору репрезен-
тації творчості. Увага приділялась спільності твор-
чих рис художниці з народним декоративним мис-
тецтвом, символіці мотивів, та присутності патріо-
тичної тематики у творах.
Весь творчий доробок художниці можна систе-
матизувати за різними формально-змістовими па-
раметрами, відповідно до хронологізації періодів
її розвитку. Однією з передумов художньої діяль-
ності Параски Хоми був різноманітний прояв
успадкованих, питомих, а також набутих працею
творчих здібностей. В дитячі роки вона малюва-
ла, ліпила з глини та пластиліну, пізніше в молоді
роки багато вишивала, шила, в’язала, розмальо-
вувала стіни в оселі та виготовляла хатні прикра-
си. Вже у зрілому віці у вільний від колгоспної та
домашньої роботи час майстриня займалась ма-
лярством. Безумовно, композиційно-образне ви-
рішення розписів художниці є еволюційно виро-
бленим авторським стилем. Проте Параска Пе-
трівна, як і більшість народних майстрів та
самобутніх художників, сформувала його на ґрун-
ті багатих народних традицій та духовно-
культурних цінностей рідного середовища. Осо-
бливо сильний вплив на художницю мали народ-
на пісенна творчість, народний стрій, вишивка,
краса місцевої природи, до якої, як і до музики та
поезії, художниця була дуже сприйнятливою. Та-
кож, варто припускати, що до певної міри на ві-
зуалізацію художніх образів вплинули «мальова-
ні косиці», що побутували як хатня прикраса на
Прикарпатті в перші післявоєнні десятиліття.
Підтверджує цю думку М. Яновський у своїй
збірці статей: «Замолоду Параска вишивала кипта-
рики. Не стільки задля заробітку, як з цікавості взя-
лася була за «мальовані косиці». Косиці ті були до-
сить модними у селах Прикарпаття в післявоєнні
роки... Це були ромбоподібні чи просто «квадрато-
ві» аркуші, на яких невідомі малярі, залежно від сво-
го хисту й смаку, зображали різнокольорові букети,
Параска Хома. До твору Т. Шевченка Лілея 2. 2009
1557Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти
ISSN 1028-5091. Серія мистецтвознавча. № 6 (120), 2014
вазони, добиваючись сякої-такої симетрії й гармонії
кольорів... Однак, незважаючи на незначну «худож-
ню вартість мальованих косиць», то було вельми ці-
каве явище. Поруч з грубуватими одноманітними
«мальованими» траплялися квіти зі смаком поєдна-
ні. У них бринів і хист, і гра творчої уяви... Можли-
во сьогодні свої диво-квіти Хома започаткувала в ті
роки, пройшовши школу нехитрих квіткових зобра-
жень» [4, с. 87—88].
Ранній етап творчості Параски Петрівни по-
в’язаний з підготовкою та проведенням першої пер-
сональної виставки у Львові. Виставка відбулась з
ініціативи Юліана Савка та за сприяння Бориса
Возницького у Львівській картинній галереї у ве-
ресні 1968 року. Юліан Савко разом із Ярославом
Хомою, сином художниці, навчався у Косівському
училищі прикладного та декоративного мистецтва
(з 2000 р. — Інститут прикладного та декоратив-
ного мистецтва ЛНАМ). Ознайомившись з пер-
шими роботами майстрині Юліан був щиро враже-
ний і виявив ініціативу допомогти в організації пер-
сональної виставки художниці. Наступних кілька
років були переломними в творчості художниці, їх
також можна віднести до раннього етапу, коли вся
творча уява працювала на візуалізацію образів на
папері. Весь талант попередніх років життя, що не
використовувався сповна та знаходився у статиці,
викристалізувався життєвим досвідом і з наданням
можливості виявився дуже щедро у перших роках
активної творчої діяльності кінця 60-х — початку
70-х рр. XX століття.
Наступний етап — середина 1970-х і до кінця
1980-х рр. — був також періодом активної творчої
діяльності, проте вже на іншому рівні. Картини ху-
дожниці мандрували численними виставками, не
тільки регіону, але і всеукраїнськими та загально-
союзними. Виставки проводились у Івано-
Франківську, Львові, Києві, Каневі, Москві та Пе-
тербурзі. До майстрині прийшло визнання широкої
громадськості. Натомість офіційною владою з її іде-
ологією творчість художниці популяризувалась як
яскравий приклад народної декоративної творчос-
ті, виникнення якої зближувалося з засадами сус-
пільного устрою та робітничого класу.
Третій етап творчості почався після проголошен-
ня державної незалежності України, з початку
1990-х рр., і збігався з періодом переосмислення
культурних цінностей, реалізацією нових та інтер-
претацією традиційних художніх напрямків. Осо-
бливих змін у творчості художниці не відбулось,
проте вся організація виставок стала обов’язком
виключно сім’ї художниці. В непрості роки «пере-
будови» спостерігається певний спад творчості ху-
дожниці, адже з 1993 по 2003 рр. не було прове-
дено жодної виставки. Проте початок XXI ст. вніс
свої корективи в репрезентацію творчості худож-
ниці. На основі нового ринкового підходу до тво-
рів мистецтва як «естетичного продукту» організа-
ція виставок художниці набула більш різнобічного
значення. Багато виставок проводилось не тільки
в залах спілки художників та музеях, але й у при-
ватних галереях із залученням преси та численни-
ми дискусіями. Не лише діячі мистецтва, але і ко-
жен відвідувач мав можливість висловити свою
думку стосовно творів майстрині.
Слід відзначити художньо-естетичну і функціо-
нальну цінність робіт художниці. Авторські розпи-
си на папері виконують роль картин, гармонійно
вписуючись в інтер’єр. Вони також можуть бути
декором різноманітних поверхонь. Дехто з мис-
тецтво знавців, художників та дизайнерів вислов-
лювали пропозиції стосовно використання мотивів
та репродукцій розписів Параски Хоми в тексти-
лі, кераміці та інших предметах ужиткового харак-
теру. До прикладу, на одній з виставок художни-
ця С. Караффа-Корбут висловилася: «Приємно
було б бачити це квіткове багатство у сучасному
текстилі, на хустках...» [1, с. 15]. На жаль, такі
ідеї не були реалізовані в широкомасштабні проек-
ти. Проте, в 2012—2013 рр. Івано-Франківська
художниця Олена Попова створила колекцію де-
коративних керамічних тарілок за мотивами роз-
писів Параски Хоми. Художниця детально від-
творила частини розписів, вдало закомпонувавши
їх у коло. Протягом 2011—2012 рр. в Івано-
Франківському центрі патріотичного виховання
молоді ім. С. Бандери діяв дитячий гурток, де про-
водилось навчання декоративного розпису Парас-
ки Хоми. Учні гуртка копіювали елементи розпи-
сів художниці, зображаючи їх на дерев’яних до-
щечках. У виставковому залі цього закладу
протягом 2010—2012 рр. діяла виставка творів
Параски Хоми, де всі бажаючі мали можливість її
відвідати. Також ще в ранньому періоді своєї твор-
лілія ЯкИМЕЧкО1558
ISSN 1028-5091. Народознавчі зошити. № 6 (120), 2014
чості Параска Петрівна проводила уроки малю-
вання з учнями Чернятинської школи.
Головною рисою творчості Параски Хоми є
квітково-рослинні мотиви, що стали її універсаль-
ною художньою мовою, засобом творчого самови-
раження. Художниця зображає квіткові букети у
площинному розгорнутому вигляді. За допомогою
кольору та контуру створюється певний ефект
об’єму, контрастності та виразності форми. Цей
ефект досягається не за рахунок живописних при-
йомів передачі об’єму та простору, але є близьким
до техніки українських декоративних розписів, що
відображається в композиційній побудові, спроще-
них, стилізованих мотивах, графічному вирішенні.
На початку роботи майстриня виконує начерки
олівцем, далі заповнює площини гуашшю. Інколи
найсвітліші площини заповнює аквареллю. Перши-
ми наносить світлі тони, поверх них темніші. Таким
чином з використанням двох—трьох відтінків ко-
льору утворюється світлотіньова градація форм.
Більшу частину площин майстриня обводить тон-
ким контуром гуаші коричнево-червоних відтінків.
В творах раннього періоду художниця використо-
вувала поліхромний контур, що відповідав найтем-
нішому відтінку кольору квітки чи рослини і наво-
дився вже по заповненій фарбою площині. Твори
1990—2000-х рр. позначені контуром одного
контрастного відтінку, що завжди є найтемнішим
кольором в роботі.
Роботи 60—80-х рр. характеризуються зна-
чною різноманітністю композиційної побудови, по-
шуків стилізації-інтерпретації рослинних форм та
колористики. Ранні роботи дають розуміння того,
що художниця перебувала у пошуку засобів худож-
ньої виразності та власної образної мови. Для ро-
біт цього періоду характерні: деталізація та графіч-
ність, що проявлялася у декоративних крапках,
рисках, тонких мазках фарби та густішому вико-
ристанні контуру; гострокутність та прямоліній-
ність форм. Роботи 1990—2000-х рр. є гармоній-
ними та сталими у відношенні форм, образів, ко-
лірної гами та композиційного вирішення. Їм
притаманне переважання округлих, м’яких форм,
більш складне поєднання кольорів. Майстриня на-
дає виразності елементам композиції за допомо-
гою м’яких нюансів колірної градації. Загальна
емоційна насиченість твору та динаміка кольору
створюється поєднанням в композиції контраст-
них за кольором елементів. Традиційним є білий
колір фону та дзеркальна симетрія. Тільки в окре-
мих роботах, як, наприклад, «Вінок героям Укра-
їни» (2008), «На Чорнобиль журавлі летіли»
(2011), «Щедре літо» (2010) колір фону вдало ві-
дображає настрій та тематику картин.
Тематика робіт охоплює весь спектр інтересів ху-
дожниці. На перший погляд може видатись, що це
квіткове царство і є тематикою робіт. Проте в твор-
чому доробку Параски Хоми присутні різноманіт-
ні прояви людського буття. Не залежно від теми
роботи, художниця втілює свої задуми через лірич-
ний настрій кольорів та мелодичний ритм мотивів.
Тематику робіт можна поділити на кілька основних
напрямків. Тема природи є центральною темою
всієї творчості. В зображеннях квітів, рослин, при-
роди рідного краю, пір року художниця великою
мірою втілює свою естетичну свідомість. Часто кві-
ти на картинах відображають пори року, відповід-
но мають назви: «Барвисте Літо» (2008), «Лип-
неві квіти» (2010), «Травневі голоси» (2009). У
творах присутні різноманітні садові, польові рос-
лини та плоди. Важливе місце посідає національ-
на та суспільна тематика робіт. Сюди належать
твори з зображенням українських національних
символів: колосків пшениці, китягів калини, соняш-
ників та мальв, що є втіленням селянського побу-
ту: «Квіти України» (1992), «Мій рідний край»
(2010), «Соняшники, колоски та маки» (2008).
Національна тематика в роботах, що позначена тра-
гічними подіями української історії, відображена в
роботах «Літо 33 р.» (2008), «На Чорнобиль жу-
равлі летіли» (2011), «Вінок героям України»
(2008). В окремий напрямок слід виділити тво-
ри, присвячені віршам та пісням відомих укра-
їнських авторів: «Досвітні огні» (1972) до вірша
Лесі Українки, «Пахне любисток і м’ята, мальви
цвітуть край вікна» (1978) до пісні у виконанні
Р. Кириченко. Темі українських пісень художниця
присвятила особливо багато робіт: «Білий цвіт на
калині, як фата на дівчині» (1999), «Віночок» до
пісні «Білим цвітом цвіте, але родить червоним»
(2000). Цікавим баченням гуцульського танцю є
робота «Коломийки в квітах» (1973), вирішена в
центричній композиції з осьовою симетрією. Ряди
квітів розташовані симетрично по колу, наче тан-
1559Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти
ISSN 1028-5091. Серія мистецтвознавча. № 6 (120), 2014
цюристи поєднані у ритмі круговороту. У творчо-
му доробку майстрині є роботи на теми віршів
Т. Шевченка та пісень В. Івасюка: дві роботи «До
твору Шевченка Лілея» (2009), «Квіти-думи про
Шевченка» (2000), «Заснули мальви біля хати і
тільки не заснула мати» (2001). Присутня фоль-
клорна та побутова тематика. Сюди також відно-
ситься тематика родинних стосунків та народних
традицій. Особливості українських традиційних сі-
мейних відносин передані у творах: «Сваха» (2003),
«Багатий жених» (2009), «Родинне свято» (2009).
Фольклорними персонажами в роботах мисткині
серед буйноцвіття квітів постають півні, голуби, зо-
зулі, павичі: «Павич і квіти» (1968), «Лісові зозу-
лі» (1978), «Ранкова пісня» (2008), «Пташиний
щебет» (2010), «Родина у гаю» (2010). Релігій-
на тематика, рідкісна у творчості, представлена
творами: «Воскресіння» (1992), «Великодній ко-
шик» (2008), «Великдень» (2006). Також у двох
роботах майстриня зобразила образи Ісуса і Діви
Марії, виконавши їх у своїй авторській декоратив-
ній манері та оформивши квітковими галузками
простір навколо них.
Тематичний поділ є умовним, адже тематику ба-
гатьох робіт можна розпізнати за назвою, наданою
художницею. В деяких роботах тільки частково
простежується окремий тематичний напрямок. Ба-
гато робіт художниці містять в собі кілька тема-
тичних напрямків, бо поєднують досконалість квіт-
кових мотивів з релігійною, фольклорною чи наці-
ональною тематикою. Не залежно від теми роботи,
Параска Хома тонко відчуває красу рослин, мис-
тецьки компонує їх у своїх картинах, дивуючи гля-
дачів безмежністю варіантів поєднань мотивів та
кольорів. Художниця знайома, здебільшого, з на-
родними назвами місцевих рослин, до того ж не
акцентує на реалістичності, даючи волю фантазії
та внутрішній інтуїції в процесі творення, глибин-
ним відчуттям, що вказують майстрині шлях до до-
сконалого витвору.
Варто приділити увагу стилістичному вирішен-
ню та символіці мотивів і форм. Часто в роботах
присутні зображення птахів, виконані у формі ав-
торської інтерпретації казкових мотивів та реаль-
них видів. Півні, зозулі та інші істоти, що створе-
ні фантазією художниці, відіграють роль повноцін-
них персонажів, постаючи щедро орнаментованими,
серед багатих рослинних мотивів. На перший по-
гляд, вони втілюють традиції українського фоль-
клору про співучу натуру українців. Проте також
є проявом естетичних смаків, та не виключно гли-
бокими архетипами у світогляді художниці. Птахи
мають глибоке значення в християнській символі-
ці, українському фольклорі та мотивах народного
мистецтва. Художниця на інтуїтивному рівні здат-
на передати у своїх роботах за допомогою
квітково-рослинних та пташиних образів лірич-
ність та мелодійність українських народних пі-
сень, емоційне забарвлення сюжету чи тематики,
а також загальнолюдські цінності. Для прикладу
розглянемо картину «На Чорнобиль журавлі ле-
тіли» (2011). Робота виконана на темно-синьому
фоні, що символізує темряву, а з нею, мабуть, у
майстрині асоціюється сум та горе. Художниця
зобразила фантастичні трьохпелюсткові вогняно-
жовтих тонів квіти з темними серцевинами та гус-
тим жовто-зеленим листям. Як пізніше поясню-
вала Параска Петрівна в своєму інтерв’ю, це її
інтерпретація катастрофи, що серед нічних сутін-
ків спалахнула багряним полум’ям трагедії. Над
квітами у малому розмірі, ніби в перспективі ви-
соти, художниця зобразила блакитні хмарки, що
сіють дощ, та два журавлині ключі. Дощ є симво-
лом сліз, що їх проливає природа і люди за нане-
Параска Хома. На Чорнобиль журавлі летіли. 2011. 70х100
лілія ЯкИМЕЧкО1560
ISSN 1028-5091. Народознавчі зошити. № 6 (120), 2014
сення непоправної шкоди. Журавлині ключі
символізують покинуті домівки, зруйновані гніз-
да. Такими спрощеними образами художниця вда-
ло втілила свій тематичний задум, а колірною га-
мою надала йому емоційності.
Простою і водночас унікальною та невичерпно ба-
гатою є образна мова художниці. За допомогою сти-
лізованих рослинних образів (що балансують поміж
самодіяльним примітивом та декоративним мисте-
цтвом), ритмічності елементів, дзеркальної симетрії
та насичених, контрастних кольорів майстриня вті-
лює свої мистецькі задуми. Авторська манера має
певні схожості з технологією декоративного розпи-
су, проте створена власна типологія форми квітів,
композиція та колірна гама є сталими характеристи-
ками авторського стилю художниці. Про мету своєї
творчості художниця любить розповідати: «Я ма-
люю для радості, пишу по пам’яті. Побачу десь квіт-
ку цікаву — замалюю собі, може, колись знадобить-
ся...» [3, с. 12]. На запитання, чому саме квіти і пта-
хи, а не щось інше, переважають на малюнках,
Параска Петрівна відповіла: «Може, тому, що дуже
люблю українські пісні, в яких співається про квіти.
Обожнюю поезію Дмитра Луценка... Зачаровує го-
лос Раїси Кириченко. До багатьох пісень, викона-
них нею, я намалювала картини. І не в одному, а в
різних варіантах. Портретів не малюю. Передаю на-
стрій людини через квіти і птахів. Щоправда, кіль-
ка разів таки пробувала зобразити людей, але це —
не для мене. Мій світ зовсім інший. І я безмежно
щаслива, що він мені відкрився саме таким» [5].
Отже, в процесі аналізу історіографічних джерел
досліджено творчий шлях художниці, витоки на-
тхнення, здійснено характеристику етапів творчос-
ті, еволюцію авторської манери. Варто відзначити,
що значна різноманітність в типології рослинних мо-
тивів присутня тільки в ранньому періоді творчості.
В подальших періодах хоча й відбуваються різнома-
нітні композиційні поєднання, проте зображення ви-
дів рослин є цілком сталими. До прикладу, свої улю-
блені квіти — жоржини — художниця зображала
різними за формою у ранніх роботах: «Жоржини»
(1969), «Червоні жоржини» (1971). У 1980-х рр.
в творчості відбулось визначення домінуючих моти-
вів та типології їх зображення.
Здійснивши аналіз етапів творчості виникає ро-
зуміння сили мистецького почерку художниці. Ево-
люція творчого стилю притаманна кожному мит-
цю, проте традиційністю образів, тематики та тех-
ніки просякнутий весь творчий шлях художниці. З
визначень «народного примітиву» в дослідженні
О. Клименко, тут присутній індивідуальний, твор-
чий підхід до традиції «усталених (хоч і обмежених
у часі) традицій, поєднання канонічності й варіа-
тивності» [2, с. 26]. Традиційний підхід у творчос-
ті Параска Хома увібрала з орнаментики Покут-
ського народного мистецтва, з сільських та родин-
них звичаїв, що кожного разу за усталеним
порядком чи то селянин, чи народний майстер ви-
конували знову і знову. В той же час твори майстра
«народного примітиву» відрізняються від тради-
ційного народного мистецтва «більшою індивідуа-
лізацією, наявністю певної власної системи...» [2,
с. 26]. Такою індивідуальністю позначені квіткові
мотиви художниці.
Здійснений умовний поділ тематики робіт спри-
яє розумінню спектру світоглядних цінностей ав-
тора. У творчості художниці знайшли відображен-
ня мелос українських пісень, лірика поезії, трагіч-
ні сторінки історії народу, вшанування творчості
окремих особистостей, релігійна тематика, народ-
ні традиції. Всі, без винятку, твори просякнуті
емоційною палітрою особистісних переживань.
Деякі є досконалими за художніми критеріями, ін-
шим притаманна безпосередність та щирість на-
ївного мистецтва. Таке поєднання відображає уні-
кальність творчої особистості, що безумовно по-
сідає яскраве місце у мистецькому середовищі
Покуття. Дослідження творчості наївних худож-
ників в контексті українського національного мис-
тецтва містить проблематику щодо аналізу та за-
слуговує на належну увагу. Українське народне
мистецтво є тим животворним ґрунтом, з якого
протягом великого проміжку часу беруть своє ко-
ріння все нові, неповторні творчі особистосні.
Творчість Параски Хоми є прикладом народної
творчості з рисами примітиву, що хоч і позначена
умовним часовим проміжком певних культурно-
мистецьких тенденцій середовища, проте містить
фундаментальну естетику та емоційне забарвлен-
ня в позачасовому контексті.
1. Глибоке чародійство щедрого таланту Параски Хоми:
біогр. Літопис / упоряд. Г.І. Пристай, М.В. Дем’янів,
1561Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти
ISSN 1028-5091. Серія мистецтвознавча. № 6 (120), 2014
Н.М. Чабан та ін. ; відп. за вип. Л.В. Бабій ; Івано-
Франків. ОУНБ ім. І. Франка ; Від л-ри з мистец. —
Івано-Франківськ, 2013. — 16 с.
2. клименко О. До питання про термін «народний при-
мітив» // II Гончарівські читання. Українська народна
творчість у поняттях міжнародної термінології (при-
мітив, фольклор, аматорство, наїв, кітч…). Колектив-
не дослідження / відп. ред. М. Селівачов. — К. : Му-
зей Івана Гончара ; Родовід, 1995. — С. 24—26.
3. Параска Хома : альбом / авт.-упоряд. В.А. Качкан. —
К. : Мистецтво, 1983. — 95 с. : іл.
4. Яновський М.в. Срібна пряжка: Розповіді про на-
родних митців / М.В. Яновський // Пелюсткова ве-
селка / худож. М.М. Дем’ян. — Ужгород : Карпати,
1980. — С. 84—93 : іл.
5. крайній І. Жоржини у чиновницькому павутинні /
І. Крайній // Україна молода. — 2013. — http://
www.umoloda.kiev.ua/regions/72/164/0/81576/.
liliya Yakymechko
PARASKA KHOMA’S DECORATIVE PAINTING,
ITS HISTORIOGRAPHY AND SOME ASPECTS
OF CREATIVE METHODOLOGY
In the article have been considered main scientific and basal
resources of creativeness by Paraska Khoma, well-known con-
temporary artist, author of numerous artworks, honoured mas-
ter of decorative painting. Some light has been thrown upon the
stages in formation and developing of P.Khoma’s artistic lan-
guage, accordingly to her artistic world-view; thematic series of
paintings have been systematized with subsequent presentation
of particularities in author creative methodology.
Keywords: Paraska Khoma, decorative painting, masters of folk
primitive, vegetative-flowering motives, figurative language, artis-
tic world-view, means of expression, technique of realization.
лилия Якымечко
ДЕКОРАТИВНАЯ РОСПИСЬ
ПАРАСКИ ХОМЫ: ИСТОРИОГРАФИЧЕСКИЙ
И ТВОРЧЕСКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЙ
АСПЕКТЫ
В статье рассмотрены основные научные и базовые ресур-
сы творчества Параски Хомы, известной современной ху-
дожницы, автора многочисленных произведений декора-
тивной росписи. Освещаются этапы становления и разви-
тия ее художественного языка относительно авторского
художественного мировоззрения, систематизированы те-
матические циклы, раскрываются особенности ее творче-
ской методологии.
Ключевые слова: Параска Хома, декоративная роспись,
мастера народного примитива, растительно-цветочные мо-
тивы, образный язык, авторское художественное мировоз-
зрение, художественно выразительные средства, техника
выполнения.
|
| id | nasplib_isofts_kiev_ua-123456789-94542 |
| institution | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| issn | 1028-5091 |
| language | Ukrainian |
| last_indexed | 2025-12-07T18:01:56Z |
| publishDate | 2014 |
| publisher | Інститут народознавства НАН України |
| record_format | dspace |
| spelling | Якимечко, Л. 2016-02-11T16:34:21Z 2016-02-11T16:34:21Z 2014 Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти / Л. Якимечко // Народознавчі зошити. — 2014. — № 6 (120). — С. 1554-1561. — Бібліогр.: 5 назв. — укp. 1028-5091 https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/94542 Розглядаються основні наукові та джерельні ресурси творчості Параски Хоми, відомої сучасної мисткині, авторки
 численних творів декоративного розпису. Висвітлюються
 етапи становлення та розвитку її малярської мови співвідносно авторського мистецького світогляду, систематизуються тематичні цикли, розкриваються особливості її творчої методології. In the article have been considered main scientific and basal
 resources of creativeness by Paraska Khoma, well-known contemporary
 artist, author of numerous artworks, honoured master
 of decorative painting. Some light has been thrown upon the
 stages in formation and developing of P.Khoma’s artistic language,
 accordingly to her artistic world-view; thematic series of
 paintings have been systematized with subsequent presentation
 of particularities in author creative methodology. В статье рассмотрены основные научные и базовые ресурсы творчества Параски Хомы, известной современной художницы, автора многочисленных произведений декоративной росписи. Освещаются этапы становления и развития ее художественного языка относительно авторского
 художественного мировоззрения, систематизированы тематические циклы, раскрываются особенности ее творческой методологии. uk Інститут народознавства НАН України Народознавчі зошити Статті Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти Paraska Khoma’s decorative painting, its historiography and some aspects of creative methodology Декоративная роспись Параски Хомы: историографический и творческо-методологический аспекты Article published earlier |
| spellingShingle | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти Якимечко, Л. Статті |
| title | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти |
| title_alt | Paraska Khoma’s decorative painting, its historiography and some aspects of creative methodology Декоративная роспись Параски Хомы: историографический и творческо-методологический аспекты |
| title_full | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти |
| title_fullStr | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти |
| title_full_unstemmed | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти |
| title_short | Декоративний розпис Параски Хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти |
| title_sort | декоративний розпис параски хоми: історіографічний та творчо-методологічний аспекти |
| topic | Статті |
| topic_facet | Статті |
| url | https://nasplib.isofts.kiev.ua/handle/123456789/94542 |
| work_keys_str_mv | AT âkimečkol dekorativniirozpisparaskihomiístoríografíčniitatvorčometodologíčniiaspekti AT âkimečkol paraskakhomasdecorativepaintingitshistoriographyandsomeaspectsofcreativemethodology AT âkimečkol dekorativnaârospisʹparaskihomyistoriografičeskiiitvorčeskometodologičeskiiaspekty |